八月單曲推薦

八月終，我們繼續有每月必備的曲評和推薦。

想必，無論是準大學生，還是說高考生如小弟一樣，定必在最近趕功課，又或者是為開學作各種的準備；與此同時，音樂方面，並沒有因此而停下來——因為，八月，也是C82的季節。在這個月內，不少同人音樂愛好者，努力地在大碟的海中找尋著自己喜歡的曲子。你，又找到了嗎？

繼續在這裡送上十首曲子，希望各位會喜歡了。w

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動漫系單曲
1. 伊藤真澄 - ユメのなかノわたしのユメ

無疑是來得奇怪，但又相當有趣的曲子——輕佻，愉快，歌詞的氣氛上符合動畫的童話風格，漫不經心的哼唱、浮趴趴，稱得上是懶洋洋的唱腔，這種感覺在同張單曲的《星が降って困るから》也有出現，也比較強烈，不過終究這邊還是比較好。離奇地貼近動畫的風格和接近是獨一無二的懶洋洋唱功，讓本曲在本月的榜單站出來。

至於說歌詞內容和曲子內容嘛……這個筆者實在沒能看懂。儘管用詞實在很簡單，歌詞唱的內容也不難懂，不過拼湊起來似乎沒有一個整體意思……有什麼日文人要打算出來介紹和解讀一下嗎？也不排除，將來動畫會將這個童話一般的故事拼湊起來，套在動畫內w

2. 白浜坂高校合唱部 - 潮風のハーモニー

據聞內地有人可以將 Tari Tari 一分三十秒的片段，解讀出和希臘神話有關的寓意，並且將那麼簡單的一首歌，花了好幾千字的篇幅，才演繹出「劇本會以畢業做結局」的隱性成規和結果，可謂費盡篇幅。

潮風のハーモニー作為一首曲子，倒是不那麼複雜——最起碼，在筆者眼中，它作為一首勵志的曲子，整體的評價正面，無太大問題。聲優之間的和聲有落差，男音被女音壓過，彼此之間的聲線落差太大，固然是曲子的小毛病，不過整體唱功紮實穩當；尤其驚喜的是，三名女聲優在本曲有著相當亮眼的表現，可以期待。

3. LiSA – Crossing Field

紮實，穩定，但沒太大特色的一曲Pop。

曲子的質量不如早前的Oath Sign——無論是歌詞，伴奏，曲子等等，都太有LiSA和動漫曲子一貫的成規和格局感，在這個一成不變的食譜之下，換的只是少量歌詞的份量，結果就是筆者很難說很欣賞LiSA的新曲。

不過，儘管LISA是因循守舊，但LiSA在唱功上的紮實、歌詞的整體效果和伴奏等等，依舊來得穩定，就此，本曲其實已經值得放在列表之內。

4. Aimer - あなたに出会わなければ~夏雪冬花~

曲風依舊是Aimer常見的抒情曲風，整曲最大的問題，其實也是和上面LiSA一樣：當同樣的題材唱得太多，類近的編曲手法、曲風等等用得太多，自然會變的肥膩而毫無新意，久吃了自然沒營養可言。

就算是以Aimer出過的Ballad作一個比較，這也不是Aimer最佳的表現。編曲太多太雜，變相和聲線互搶焦點——而筆者一直覺得，其實要做Ballad，索性就做一首徹底的、簡單的ballad，讓Aimer的聲線有更多的機會發展，而不是如如今一樣，中途半段地留在中間。再者，一個單會唱Ballad的歌手，唱不了其他類型的曲風，走的路也似乎只會很有限——再加上，整個歌壇內會唱Ballad的動漫歌手，也不僅是有Aimer一個，到底Aimer將來會如何發展？惹人期待。

5. Lia、多田葵、Rita、茶太 - 幸せになる番

Key社在7月終舉辦了一場Key社主題曲歌手專場，針對二十週年慶典的表演。邀請了Lia、多田葵、Rita、水谷瑠奈、marina、KOTOKO……等等有名歌手的一場表現，但焦點自然是落在Key社社內的主題曲和神曲們。本曲正正就是附在同場場內特點內的CD，為了紀念Key社作品而生的一曲。

找來Lia、多田葵、Rita、茶太這四個聲音質感截然不同的歌手唱同一曲，再加上曲子的和音做得不太好，曲子的效果落差太大，算是Key社預料之內的事情吧——畢竟，筆者實在想不到，多田葵和Lia兩者的聲線，如何融成一曲。

不過，若是論歌詞、曲子等等的心思，從Key社的角度出發，曲子的確有不少可以斟酌的細節；例如說，每個分部的歌手之所以會有機會演唱，主要是因為他們各自代表了Key社的一部作品；Lia所唱的聲部、內容和歌詞，主要代表的是AIR這套動畫的象徵物件：飛機、雲彩；多田葵的則是Rewrite、茶太則是Clannad、而最後的Rita則是大家熟悉的Little Buster，用了棒球這個具備象徵性的事物。

縱然曲子的重心還是落在Lia姐算是半領唱的身上，四個歌手各自的表現不差，就只是歌手和歌手之間的聲線根本和不起來、而編曲也不如預料一樣那麼有趣，算是象徵意義大於實際音樂意義的一曲吧。

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同人音樂推薦：
6. ランコ - Flight on deep time

Flight on deep time，或許是近年來豚乙女出過，比較亮眼的一首單曲。

縱然曲風、伴奏等等接近豚乙女一貫的風格，但歌詞和唱演繹等等，卻將所有豚乙女本來的元素反轉，顛覆，交出的是一首無比親近的Pop。Flight on deep time談及的內容，也算是豚乙女本家比較少做，直接談及和交代有關於網路自我滿足（像是筆者這類型一樣的人）的行為；寫得無比直白、甚至稱得上是露骨的歌詞，一句「現実的マスターベーション　ゆえにノラリクラリ」，淺白，明確，算是可以引起筆者反思的一曲吧。

7. 茶太 - Limited Dimension

看ENS的主打曲子，先敬PV，後敬歌，這彷彿已經成了每一張ENS原創碟的慣例；依舊找來茶太，搭檔大旗的主打Limited Dimension和上一張大碟的変わらぬ世界で一樣，同樣擔當了點題、帶出曲子內涵和表達的作用：兩面性。

或許曲子想要表達的東西，沒有上一次的変わらぬ世界で一樣，能用上茶太用氣聲薄薄一層唱歌的漂浮感，為曲子帶上另一層的意思、或完善曲子——但，綜合來說，茶太的嗓子其實和整體的氛圍、曲子帶點Electronica的輕浮感很搭，配搭上少量的Sub-bass，雖則談不上是完全的Dubstep，但對比起整張大碟，無疑是來得相當特別和棒的一曲啊。

8. yuiko - infinity

Yuiko 的新專輯 -1 是張正面向的勵志專輯——或，正面過頭了。有點時候，曲子來得小巧，精緻，詞曲唱三者融為一體的曲子，反而來得更為容易讓筆者接受。

Infinity是整張大碟內音樂上最有趣的一曲。概念小巧，精緻，簡單易明的歌詞串聯出整個故事的轉折，略嫌演繹上未能及足編曲和歌詞的開揚感，還差了點什麼延續這個故事，算是一小點的問題——不過，這幾乎會成了第一次聽，就會留下印象的好歌呢。

9. 星名優子 – ZEROGRAVITY

找來nanosizeMir 的金牌組合之二——編曲家塚越雄一郎、詞人和泉綾炮製的一曲ZEROGRAVITY，事前讓筆者有很大期待。期待的，除了是久聞星名優子的名字（但卻沒聽過她的大碟外），更重要的是這隊最近沒出碟的超絕拍檔，能為水谷以外的歌手，寫出一首怎麼樣的曲子。

結果嘛……其實也談不上差，只是筆者預期NanosizeMir的班底，能為一個歌手寫出更多的東西。若是對比編曲的格式和一般的流行曲，曲子除了是以星名小姐的嗓子支撐整首曲子，還有一把提琴串聯著整個旋律，整體感覺完滿，實在。不過，或許是筆者聽NanosizeMir的作品太多，再加上班底如此的相似之下，感覺塚越雄一郎只是寫了一首給水谷小姐唱的曲子，曲風上因循著NanosizeMir一貫的感覺；相反星名優子的嗓子太過單薄，層遞感也做得沒水谷小姐一樣的好，總感覺差了一點點呢。

10. 削除 - Promise

Promise 並不是削除在大碟內最突出的一曲；同碟的鋼琴曲End of story，Black Lair，Vallista，Warlords of Atlantis……等等，大多都要比Promise 要來得有力，順暢。不過，對於筆者來說，Promise或許是整張大碟裡面，最「不像是」削除風格的一曲。

古式RPG配樂一樣的哼唱、碎亂的幾下鈴聲、彈撥的提琴等等，製造出的空間感很棒——但，更叫人難以想像的是，在一張混集了各種電子、工業、鋼琴等等踪跡的大碟，會出了一曲如此古色古香，來得那麼突出的配樂。這正正是證明了，削除本人到底有多有才華，所做的音樂到底有多廣和多棒。

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ex. 

Gabriel Fauré - Sicilienne In G Minor For Flute And Piano, Op. 78

看著名字，或許各位未必會想到曲子是什麼內容，故此筆者故意在上面附上了影片Link；想必有看過冰果一劇，應該不難明白本曲的出處——和這套作品的不少配樂一樣，同樣出自於古典音樂；「古典部」一詞，除了是指本作內裡藏著的不少古典名著、被引用的小說作品外，京社還為「古典」添上了「古典音樂」這一個新的詮釋，還用了巴哈的曲子；當然，巴哈不在今日的討論範圍之內，故此從略。

或許，筆者對這種Flute 和鋼琴交叉的曲子，免疫能力實在不高——畢竟這兩種樂器，一種柔和圓滑、而另一種清脆，兩者的音色和質地剛好互補不足，是筆者心目中理想的一對。至於說編曲方面，也無什麼大問題，簡而言之乃是聽著舒服啊。

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