適逢最近東京申辦奧運成功,有許多人又在爭辯找誰人來做吉祥物,在揭幕禮上有什麼可以演。
向來,奧運揭幕禮和閉幕禮,都可以說是象徵著一個國家的文化,可以說是舉辦國的文化濃縮遊。2012 年的倫敦奧運揭幕禮,就包括許多英國的文化及歷史。既有象徵著當代文化的戇豆先生、羅琳等人登場,包括英國的流行音樂,亦包括了莎士比亞、工業革命等等英國變遷的歷史。莊諧並重,而不失一國風範,這是倫敦奧運,以致到揭幕禮的準則。
東京申奧成功,使得不少人開始期待日本的揭幕禮。貴為文化輸出大國,東京奧運的揭幕禮裡應該包括多啦A夢,畢竟這是日本人的集體回憶,但更多的猜測,卻是圍繞兩個日本流行文化的大名:AKB48,及初音未來。
AKB48是近年日本最成功的偶像團體。會成為其中被一個討論的名字,並不奇怪。AKB48 的意義不僅是派發握手券,又或者是破了日本音樂記錄那麼簡單,而是在於它讓偶像的舉動轉化成為一種社會現象,而影響力遠遠超於Lady Gaga 的怪狀或者是PSY的騎馬舞。AKB48 的影響力之長遠,會使得大家會寧願討論總選有誰掉了名詞,到底是外來種還是本地薑拿到第一名,也不願討論國會選舉自民黨的得票率。我並非這方面的專家,也不熟悉AKB48,故此我希望在這裡就此打住。
對比起AKB48,初音未來的崛起更值得我們講講。初音未來的原型是一部用作來創作音樂的軟件,然而如今的初音未來的踪跡,卻是遍布整個日本動漫界,更成為同人界一個不可或缺的部分。說初音未來是新時代的動漫文化革命,大概也沒錯。
為什麼會這樣?本文正正是打算重塑初音未來與Vocaloid崛起的經過,嘗試解釋為什麼初音未來、以致到Vocaloid 出現,怎麼樣如一個革命一樣,成為一個動漫奇蹟、並且為日本文化增加價值。
給一般人的創作軟件
要解釋Vocaloid為什麼會那麼受歡迎,我們就不得不從初音未來的根本著手,看初音本來有什麼比其他軟件優勝之處。
在初音未來在2007年登場之前,市場上已經有不少用作音樂創作的軟件,而且這些軟件在許多功能上都比初音未來優勝和完善。FL Studio早了初音未來十年就開始研發,至今依然是市場上最受歡迎的音樂創作軟件,就連國際級的音樂製作人——如Skream、Avicii、Lupe Fiasco,都有用FL Studio;這也很難怪——畢竟論功能,FL Studio公認是插件多,自由度大,一個軟件足以彌補許多裝備不足。只要有心,就算是不懂得製作音樂的筆者,摸著摸著,隨便砌一下取樣,也許可以砌出一首Techno。
但是,之所以FL Studio不如初音未來一樣普及,在於FL Studio 沒有初音未來的唯一功能——也就是Vocal。
筆者臨時在五分鐘之內用FL Studio 砌出來的產物 (ry |
拜我們的流行文化一面倒地灌輸流行曲,對於大眾而言,所謂的歌就是有人唱、有歌詞、有旋律的音樂。透過我們在中學,在小學學到的音樂知識,我們也大概會知道,沒有人唱的「歌」的確存在,然而在刻板印象之下那些沒人唱的「歌」,一般都是古典音樂。對於大眾而言,所謂的歌,不包括群眾所陌生、在這近三四十年才開始發展的電子音樂。
本年向美國等地發售之 V3 版本,包含英文語音的初音未來 |
同人文化作為跳板……
初音未來出現之後,打著「Vocaloid」旗號的音樂創作自此而出現。
乘著Nico動畫剛好同樣在2007年接受大眾投稿,再加上日本長久以來的同人文化,Vocaloid的出現固然建立了不少優秀的音樂作品,奠定初音形象。但是此時的初音依然只是一部在地下音樂界流行的音樂製作軟件,不過是比較受歡迎的FL Studio;單靠這樣,初音未來不可能如今日一樣,紅頭半邊天。
許多著名的翻唱歌手,就算他朝有機會成名出碟之際,依然會夾雜著Vocaloid曲子出碟。同人界別出碟,有這種傾向雖說奇怪,但考慮到日本網路的二次創作風氣如此熾熱,也就可以理解「二次創作多於一次創作」的結果;但最近的秋赤音出碟,卻依然在自己的大碟保留不少初音未來原唱的曲子,也可以說是忠於自己出身的一種表現吧。
反攻國際
雖然同人本來是獨立存在的領域,但Vocaloid 卻以同人文化作為跳板,跳進其他的領域之中。各式各樣使用Vocaloid,但是又與音樂無太大關係,不是關於「音樂出版」,涉及動漫及其他媒體的創作,就隨著同人文化一樣開支散葉。
一切的起因,就只是因為Vocaloid界限極少,樂曲獨立性強,反而為Vocaloid賦予了無限的可能性,成為一個共同創作的大型文本。每首衍生自Vocaloid的曲子,既是基於官方的設定之上而進行二次創作——亦是在進行一次創作,成為一部獨立的作品,催使更多在初音未來樂曲之上的二次創作、商業創作,甚至乎跨平台,反攻國際。
今時今日,初音未來與Vocaloid除了代理日本本土的時裝品牌、飲食、雪初音成為觀光大使,更走出國外。初音未來代言美國TOYOTA汽車及GOOGLE廣告,Livetune 一曲搭載在Google廣告上的Tell Your World,更讓不少認識初音未來的人津津樂道。當然,最近最為有趣的國際代理,莫過於與著名時裝品牌Louis Vuitton合作舉行虛擬歌劇表演 ”THE END”——既是音樂合作,亦包括著名時裝設計師Marc Jacobs 為初音設計新服裝。
在近來這五年,要建立新的動漫作品及品牌越來越難,因此跨平台改編漸漸成為動漫產業的催勢,借助協同效應,帶起另一部新作品的銷量,也同時惠及舊作品。故此,雖說跨平台大概是正常表現,但是又有誰能想像到,一個本來只是用作製作音樂、應該會銷情慘淡的軟件,可以完全跨越動漫界的平台,成為日本文化輸出的其中一件重要貨品麼?
就算是開發者,也大概沒想過,初音可以漲升成全世界Net Worth如此強勁的音樂人,真正成為「未來」的歌手吧。
結語
在初音未來Facebook 上找到的V3 宣傳圖。總感覺比KEI筆下的初音要成熟得多了啊…… |
我們大概可以期待,Vocaloid製作樂曲的技術會漸漸簡化,邁向大眾化。開放英文版本的初音未來,大概就只是邁向大眾化和國際化的第一步;進一步來講,Vocaloid在唱詞的水準、以及是製作樂曲的技術難度,大概是Vocaloid再向前走,想要真正做到「大眾都可以做音樂的軟件」的問題。
當然,初音未來造成的二次創作風潮,也會漸漸拓展。本來在做二次創作的歌手會進入商業音樂,演唱自己的原創樂曲之餘,也會演唱任何Vocaloid改編的音樂。同時,任何類型的創作、代言、二次創作及宣傳,都是在推銷及鼓勵更多人加入Vocaloid創作者的大家庭,共同創作「初音未來」及其他Vocaloid的文本,最終達致推廣音樂和音樂創作的功效。
作為動漫文化的一個小小的觀察者,我沒有這樣的能力,去影響整個文化的走向;也只好在這裡說句:假如初音某日真的走向奧運,成為東京奧運的代言人之一,筆者樂見其成。
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