2013 年我最喜愛的十大動畫

前言：

就算筆者不講、沒寫任何冬季總結或全年總結，大家都知道本季的動畫是多麼的疲弱，疲弱得筆者沒想法去發文，以致到發文數破紀錄的低（十二月只有十幾篇文章，對比起昔日數字而言，這已經算很低了）。筆者也花了好些時間才重拾狀態，在２０１３年年尾最後幾日開始挑選這年的十大作品，然後編修文辭，目的就是為了要寫好這篇年度文章。

向來在Facebook上被網友戲虐筆者常常在「黑作品」，也許筆者每年寫作品，措辭、用字及行文是比較嚴厲，也無多少讚譽之詞，但絕無針對個人之意，單純是以事論事。事實上，這年的新番也不算那麼差——最起碼，筆者還是選到了十部看完以後覺得還不差，甚至乎能稱讚一番的好作品。

人們常說昔日的作品整體質素要比現在的作品要好，在種種沒營養的肉番、爛萌番及不了了之的爛尾作品之間，作品的整體質量不及從前。然而，筆者認為，那只是因為昔日製作組製作的動畫數量比較少，在市場沒那麼大之下，為了確保動畫能收回成本，故此才會千挑萬選，選到好劇本才投入資金製作，與現今比較簡單、隨意的製作模式不同。然而，這也不代表近代的動畫沒有好作品；事實上，只要觀眾願意細心尋找和發掘，其實現代的動畫也可以媲美昔日的佳作——而下面就是十部有潛質的作品，希望各位喜歡。

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第十名
《琴浦さん》（琴浦小姐）

論劇情，琴浦小姐並不新鮮，在某些主題的描寫、角度，也類似其他作品。例如說，在親情方面，琴浦春香與久美子就讓筆者想起《花開物語》中四十萬家族。兩人關係和四十萬翠與皋月二人的相約，屬不打不相識：喝過酒、吃過飯，兩代人談不上和好如初，但暗地裡知道對方還關心自己，結果修補關係。前半段琴浦春香遠走高飛的情節，也很有《中二病也要談戀愛》一作的影子。就連《中二病》對現實的粉飾和保留，琴浦小姐給筆者的感覺亦很類似——就只是爛好人從《中二病》一作的勇太一人，變成是琴浦春香及真鍋二人而已；就只是琴浦春香的大愛及憐憫接近不合理，而成為本作最奇妙、甚至不合理的角色，這是本作敗筆。

然而，《琴浦小姐》比中二病做得好、要有特色的地方，大概有兩點。其一在於琴浦小姐黑化的成份，遠遠要來得多；例如說劇本雖然寫琴浦小姐得到百合子的關懷，目的卻是為了利用琴浦小姐。森谷日和雖然與琴浦春香化敵為友，但是還是情敵，而且劇本從來沒掩飾過森谷日和對琴浦及真鍋二人的羨慕。這種苦樂參半的劇情，正好是琴浦小姐最大的特色。其二大概在於《琴浦小姐》的笑點——雖然《琴浦小姐》的焦點不在笑點，而在情節推進，但《琴浦小姐》眾多頗具特色的角色及演出，也使得琴浦小姐在年末的十大選居一席位。

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第九名
《PSYCHO-PASS》

PSYCHO PASS起初血腥而明快。尖銳的矛盾，再加上虛淵的吸引力，還有西比拉系統的爭議性，引來了不少觀眾。中端卻因為突兀而無謂的角色，以及是緩慢的節奏與過多的引典，而趕跑了不少觀眾。末端頗具張力及戲劇性，但卻為時已晚，無法彌補前半段的失誤。結果，縱使觀眾都大概知道，虛淵玄並不是完全監管、掌控整部PSYCHO PASS的劇本，如此的作品落在虛淵的名字之下，難免也會讓筆者有點失望。

然而，就算筆者再嫌本作的劇本，或覺得劇本可以變得更加緊湊，PSYCHO PASS也依然是一部值得一看的作品。由於作品內出現過西比拉系統及人與機械的互動，筆者曾有想過將本作歸類成賽門朋克。但若要更準確的描述本作，大概是敵托邦：空有物質提升，讓眾人精神生活依賴物質，而缺乏藝術、創造力等等自由，人類精神及靈性面空洞。作品則是透過常守朱等人的調查，從而側寫出未來的東京及日本是如何的絕望，立意和取向特別，因此歸到第九名。

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第八名：
《俺の彼女と幼なじみが修羅場すぎる》（我女友與青梅竹馬的慘烈修羅場）

每年都總會有不少寫作校園純愛，讀作後宮搞笑的作品，例如說上年度的《我的朋友很少》、這年的《變態王子與不笑貓》，甚至乎談不上是完全是純愛的《機巧少女不會受傷》、《IS》等等作品。《俺修羅》一作也是一部不折不扣的後宮作品：縱使男主角早已選定最終候選人，但卻因為陰差陽錯，而不小心招花惹蝶，惹多幾個女生。劇本也無多少新意可言，就是四個女生想盡辦法爭取銳太的歡心。男主角在途中則展示帥氣之處，女主角因此而被說服，如此老梗而庸俗，卻又意外地好看。

在湊巧、誇張與吐槽性格等等動畫常用的笑梗以外，以及是筆者從沒預期過的熱血、成長等出自後宮番的橋段，筆者覺得其中一個最特別的地方，在於劇本其實有嘗試過讓女生們說服男主角，而且箇中花下的篇幅頗多。哪管當中的某些論據實在有點牽強，但這個過程說明了後宮們為何愛上男主，又為何會想與男主角相戀，而不如IS之流流於耍帥，淪為俗稱的花痴。雖然愛衣是有點花痴啦，但是我好喜歡這種笨笨、有點可愛和笨拙的女生，愛衣快嫁給我……

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第七名：
《進撃の巨人》（進擊的巨人）

《進擊的巨人》常被說成與以往的哥斯拉相似，畢竟兩者的模式相近；昔日是哥斯拉與自衛隊，今日是身長幾十米高的巨人與調查兵團，劇本同樣是人類對抗未知外星生物。只不過今日的《進擊的巨人》，無論是在演出上、劇本上，也加入了許多具渲染力的台詞、對白，與及非常細膩的作畫和分鏡——所謂作畫精湛，不僅是指製作組將流血場景寫得血淋淋，而是包括一些有意境、頗有美感的場景。結果，觀眾就算不清楚巨人與人類之間的關係，依然可以隨著艾蓮等人一起叫喊，喊道說要打巨人、維護人類的尊嚴、要宰殺得一匹也不留，而超脫於正義、道德、倫理等等常規性的思考，將所有的角色的行動理解成理所當然、近乎本能的反應。巨人最大的優點和長處，大概就是這種能讓觀眾投入，叫喊，流露感性，甚至乎燃的瞬間——而「燃」這點，在近年來的動畫很少見。

然而《進擊的巨人》的敗筆也因此而起，畢竟除了燃以外，劇本似乎沒有探討過任何議題、意念，而只是側寫出一個反烏托邦的世界。劇本側面描寫過不少事件，帶出不小主題，諸如說正義、貪念、信任、人性、復仇、親情、同袍之情等等，自「攻打巨人」一舉而散開，被艾蓮等人所體會、或觀察。然而筆者總感覺劇本缺乏聚焦點或一個大主題，去將所有的想法、意念及情緒串聯起來。縱使觀眾不難數出每話有什麼感動之處，但每話各自描寫的東西過於零碎，也暴露出本作的問題。

縱使筆者常常都承認《進擊的巨人》是部有趣的好作品，但最後也得講講為什麼筆者不喜歡《進擊的巨人》一作。在眾多原因之中，筆者很不喜歡劇本常常提倡的「艾蓮式正義」。艾蓮行事的常有理不盡的感情，不問緣由，只要合乎自己的大義就直接衝上前幹架的角色，和筆者想前想後，習慣先動腦再下手的性格完全相反，大概是筆者最難接受、最為不習慣的角色。除此之外，調查兵團等人灌輸要理所當然的視死如歸、理所當然的上戰場，種種奇怪的理所當然、對懦夫的指責、同情及貶斥，並不讓我覺得感動，反而讓我覺得反人性。走筆之際，我忽然聯想起神風突擊隊。最後，也許《進擊的巨人》真的與我八字不合，也許我不適合看燃系的劇本，但好歹這也算是排到榜上吧。

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第六名：
《ささみさん@がんばらない》（鎖鎖美小姐@不好好努力）

撇開女權主義等潛藏的主題，《鎖鎖美》一作最有趣之處，在於劇本筆下的表面主題（友情、親情、努力等三者）被描寫得淋漓盡致，尤其是親情。與《琴浦小姐》一樣，本作同樣是寫兩代和解，但是《鎖鎖美》筆下的月讀家族和解寫得更遠，花多了時間、內容，來描寫兩代人理解對方，接納對方立場和信任，更多了一場極具說服力的獨白及說辭，結果更能呼應作品前半段描寫不足的努力和生活。縱使作品是斷章，但是段落與段落之間卻能互相呼應，使得作品本來描寫得不夠多、甚至乎有點兒戲的主題能變得豐富。

除了是劇本穩定，發揮安定以外，劇本的奇幻設定既為本作加分，亦讓本作扣分。一方面，劇本奇幻的設定、幻想及具特色的人物設定，讓本作多了不少戰鬥場面，出現好些奇妙但符合劇理的科幻發展。另一方面，使用過多神話捏她，也常讓筆者覺得劇本在自說自話，對於沒有日本傳說基礎的觀眾，也許會在一時之間不明白劇情。還好的是，就算本作的設定再繁複，也沒影響本作的主題描寫及發揮，而永遠只是輔助劇情推進，也成就了本年又一部蠻有意思的好作品。

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第五名：
《物語》系列

雖然筆者還沒看完物語系列（事實上，在本文下筆之際，筆者尚未看戀物語），但筆者卻很有信心，物語系列的水準足以入選本表。既然其他篇都早已講過，前文也觸及過物語系列的共通之處和優點，筆者打算在這裡談談沒寫文的囮物語。

在眾多二期的故事之中，囮物語的故事最為簡單，但亦是最為得筆者心的故事。縱使有不少人認為囮物語讓撫子變成了一個病嬌（而撫子事實上也的確是病嬌），然而囮物語的故事也平衡了撫子的形象。筆者甚至認為，囮物語並不是一個純粹地感性的、關於欺騙的故事，而是理性而必然的結果：撫子自以為自己累積了期待、愛、關懷與形象，結果撫子對阿良良木歷的愛，扭曲成妄想和妒忌，甚至乎展示出完全自私的一臉，將所有事物都扭曲成是其他人做的，而將自己變成是受害者；撫子自以為是的性格，固然讓撫子走上滅亡之路，然而撇除這點之外，撫子長期累積壓力而最終爆發，也是理所當然的事。

對比起其他故事，不難發現的是撫子篇是異類。諸如說黑貓篇的班長羽川翼的本質就是理性過頭，無欲無求，而白貓篇則是延續羽川翼重新接納感情的故事，同屬正面；傾物語、鬼物語雖說都有一個無可避免的未來／前途，但最終阿良良木歷等人皆能正面面對，尤其是鬼物語的八九寺——以致到八九寺就算成佛，離開人世，卻反過來勉勵阿良良木歷。然而，撫子、囮物語，卻可以說是相反。撫子的惡幾乎被無限放大，無人能阻，相反就算阿良良木歷等人嘗試救撫子，篇幅及描寫卻是極少，這種情節分佈和描寫的比例，也使得囮物語成了一部異色之作。縱使筆者不特別喜歡病嬌，但是撫子篇又的確是很特別的一部分支。

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第四名：
《翠星のガルガンティア》（翠星上的加爾岡蒂亞）

相信不少觀眾、讀者，同意本作不像是虛淵的作品。雖然鯨魚海賊、錢伯之死等等發展，有虛淵一貫出人意表，語不驚人死不休的風格，但是本作的劇本較虛淵的劇本要鬆散。而且，本作主要著力描寫之處，也是在於人性之善，諸如說錢伯擬人化而對人類忠心耿耿、萊德與加爾岡蒂亞等夥伴之間的友情、以致到艾米、貝洛茲等夥伴及船上人民的互助互愛，而不如虛淵傳統描寫的惡、劣根性、人性等等範疇。

縱使劇本不像是虛淵所出，本作表現依然出色。固然鯨魚海賊背後所引起的道德和哲學問題，是本作最多人討論的設定，但筆者以為，本作有意思之處，並不僅此。除了是就某個特定主題、特定情感、關係而發揮，透過鋪排鯨魚海賊、海盜、飲食、環境、工作等意象，描寫錢伯融入加爾岡蒂亞的環境，進而有意無意鋪排出一套加爾岡蒂亞的生活方式。於加爾岡蒂亞內，居民以工作為樂，以樂觀處世，對自然敬虔而畏懼，對先人傷感而堅強，對外則團結一致，對內則平等博愛。縱無嚴刑峻法，無獨裁專制，卻使老有所終，壯有所用，幼有所長，豈不大同？

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第三名
《銀の匙》（銀之匙）

銀之匙無疑是本年最特別的一部作品。和這張表上其他作品不同，銀之匙沒有繁重的大道理，也沒有複雜的劇情和波折，甚至不如現在大部分的動畫一樣，有複雜的設定、多變的人物、厚厚的鹽花及繁複的設定說明。當其他商業大作還在考慮要加幾多鹽花，銀之匙卻用最簡單的校園和農家生活，變出甜酸苦辣，使得汗水、成長等等主題躍於屏幕。看似簡單尋常，實際底蘊豐富，甚至乎可以視為一部合家歡之作。

銀之匙只是好好的講完了一整個故事，但是越是簡單，大概越是困難，畢竟這年能好好講完一個故事的動畫，已經越來越少。從樸實無華的農家設定，開拓出如此豐富的細節、人物及風土人情，及挖掘出各種具教育意義的反思之處，荒川弘的鄉土經歷及考察，固然應記一功。只不過，實際讓這些硬件上的設定發揮功效，還是在於荒川筆下的角色。一如《鋼之煉金術師》，荒川弘筆下的角色依然踏實、自然而生動。從劏豬到看馬，由拿雞蛋到了打零工，觀眾伴八軒勇吾走在成長路上，踏實地體會青春，明白勇吾的挫敗與成功，與勇吾一起開拓可能性。故事雖然無比簡單，但卻因為演出踏實、自然，使得本作成功。最後亦須一提，本作真的是選到了一首好ED：鄉愁化成一紙家書與問好，伴著結他和和唱，聽來輕快，和動畫的氣氛和感覺類似，甚至能輔助動畫氣氛。

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第二名
《やはり俺の青春ラブコメはまちがっている。》（果然我的青春戀愛喜劇搞錯了。）

若然這年要找一部上佳的入門、推坑作品，除了是上述講過的《銀之匙》之外，筆者蠻肯定會講《青春戀愛喜劇》。除了是因為本來《青春戀愛喜劇》就是一部不可多得的好作品，質量上佳，主題、內容不失禮，另一個原因在於《青春戀愛喜劇》的鹽花和劇情的比例恰到好處。毫無疑問，作品有一些不太需要出現的角色（例如說彩加、材木座等人），但是這些調味的鹽花、殺必死和笑點，並沒有奪過主線的光彩。相反，大部分調味的鹽花、笑梗和吐槽，大多都能為本作的主題——也就是青春——貢獻點什麼感覺、理念，例如說材木座身上可見的夢想、沙希的成長等等，能扣連到本作的主題，也就是「青春」。

縱使本作的青春的確很另類，但筆者依然維持在昔日評論寫過的，那就是本作是一部給青春的凱歌、甚至情書。一如劇中借八幡等人所諷刺的，青春並不完美，是各人得悉世途險惡、明白現實世界、自我滿足以後摸索世界，體會挫敗，這種不知道為什麼而努力的過程，在八幡眼中固然很蠢；但唯有青春，才會讓角色們成長、思考、體會愛情、友情與夢想。縱使嘴巴上不斷厭棄、批判青春與生活，但陪著結衣、雪乃二人奔走，參加部活的八幡，大概是劇本中最像是活在青春的角色。

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第一名
《新世界より》（來自新世界）

沒有高成本，沒有高水準的作畫質素，甚至乎連主角聲優等人，也只是找來一群二線與新人擔綱，《來自新世界》的水準卻是毫無疑問的高，在主題發揮、劇情、設定、角色、配樂、聲優等等元素，完全壓倒同年的所有作品，是部不起眼的神作。縱使劇本在開場有點慢熱，但是作品的台詞字字鏗鏘，轉折巧妙而有力，前後呼應極為巧妙，角色感人之極。更重要的是《來自新世界》有本年最值得觀眾同情的歹角（至於歹角是誰則不能暴露）。末端與渡邊早季在牢獄中的對答，堪稱名場面。

實際上，對比起本表的其餘作品，《來自新世界》亦是少數筆者願意翻看，留意細節的好作品。在看完結局而回看整部作品，許多看來無關痛癢的細節、伏筆及說明，忽然變成種種對謎底的暗示，也使得結局的大逆轉來得非常意外，但亦顯得合理；在翻看之極，筆者也留意到許多看似無關痛癢的小細節、設定、象徵等等，暗地裡竟然藏著不少諷刺之處——尤其是後半段渡邊早季等人遇難逃亡、以致到角色、機構、設定等地的命名，更可謂將這種諷刺推到極點。有趣的是，劇本一方面描寫人類在災難之下如何崩潰，從而交代人類團結、捨己為人的精神，但當考慮到謎底，這些場面又似乎在嘲弄人類的軟弱、自大及無知；這種特別的感覺，亦使得《來自新世界》成了一部極其複雜，但是又有意思的作品。

除了是微觀上探討人類值得探討，難得的是，儘管本作的設定看似簡單易明，劇本卻能在簡約的設定之內，開出極多拓展的內容、思想，讓觀眾反思。作品提出了極多有意思的議題、比較及對比，而且各自皆有深入探討過，諸如說妖鼠部落們的統治模式（及改革），物種進化及相關的道德問題，以致到關於文化、統治、成長等等面向。末端作品將問題扭向戰爭與戰爭罪犯、及對戰爭過後的反思，少不免叫人聯想起二戰；然而最後渡邊早季的樂觀與期望，壓過了劇本一直以來積累的陰霾及劣根性，也可以說展示了作者的期望吧。

最後還有四點必須要提及的。首先，儘管筆者向來不太迷聲優，但種田梨沙在本作的演繹，能說是畫龍點睛，為渡邊早季一角，增加了許多人性、說服力及感性之處，使得筆者難以想像這是一個新人。其次，本作的配樂相當出色，頗能融入劇情之內，與劇情互相配合、交流，有興趣的朋友不妨留意一下本作的劇中配樂。其三，本作是一部必須要思考、緩慢地吸收，才會顯得有趣的作品，而且翻看一般都會帶來另一般的體驗，正因為本作是如此的不可多得，筆者除了建議看過的朋友翻看，還建議未看過的朋友看一次。最後，本作的片尾乃本年的年度片尾——不在於曲子質量如何，只因片尾的動畫極具美感，百看不厭。