Studio Lepus - Kuu

Kuu
Studio Lepus

發布時間：2013年4月29日
發布場次：M3-31
音樂類型：Soundtrack、Celtic Folk Music、Japanese Folk Music
總長度：12:03

個人評價：C-
在日系的民族音樂同人圈內，Studio Lepus（主編曲家三瀧航）雖則不能說是如日中天，但也是中流砥柱。他們的音樂風格似是電影配樂，更勝於能獨立成篇的曲子／大碟作品，而他們的第一張專輯，硝子の森のセレ，正好是是一張製作有點沉悶，但聽來像是電影配樂的大碟。打從Misty Cage 倒也讓筆者震驚：它除了是一張配樂，更是一枚正規的大碟，不拘泥於配樂，更是多元化地糅合了不同的風格、類型的音樂：既可以是如Mar-Azul一樣的配樂作品，也可以是Tonelico、Inorganic Forest這類傾重於舞曲的曲子一樣，Bassline寫得緊湊有力，和一貫民族跳舞音樂給人鬆散的感覺不同。事實上，Tonelico He Inorganic Forest 這兩曲早已能納入經典，一時無兩。

至於說新的單曲 Kuu呢？就算他們的確找來了嗓子深沉的女中音８，為同名的曲子獻聲，這家大概只是走回了原本硝子の森のセレ的舊路，做了三首冗長，累贅，不怎麼樣有趣的曲子。從音樂的角度來講，Kuu是一首沒梗，卻要將曲子撐得太長的曲子。Kuu是一首快接近六分鐘的民族曲子，編曲包括提琴、鼓，布祖基琴、結他，還有８小姐刻意壓低的嗓子，聽來有一抹和風味，但內裡也夾雜了不少不是和風的樂器——例如說上面提及過的提琴和沒插電的結他；選８做Vocal，大概會比いずみあや的氣聲要好，也能切合到曲子的氣氛和氛圍，這點是值得一贊的。然而曲子本身就太長，更重要的是它沒梗：雖然對於部分的電音聽眾來講，六分鐘長的曲子僅僅是等閒事，然而「長」曲和「沒梗」的曲子也未必相等——可惜這裡正好就是又長又沒梗。當曲子演到後半段，編曲所作的就是加入一大堆複雜的樂器，但旋律還是唱上半段編曲的主旋律，就此撐到六分鐘才完結，後半段再重唱副歌之際更是異常的悶蛋，再加上Vocal在後半段的變化也不多，聽來平鋪直敘，整首曲子聽來根本不應該撐到六分鐘。

這種沒梗好演的情況，也適用於形容單曲其餘的兩首曲子。開場的短曲Hollow有很不錯的背景，但聽來只覺得沒有充分發展：背景的氣聲、主旋律、Bassline想要做出一種迷離的效果，可是和上面的問題一樣：這兩分多鐘之內，這種「迷離」的效果並沒有被拓展，聽來就像是沒完成的Sample。Hazy的豎琴、笛子的配合來得相當的美，內裡也夾雜Misty Cage的旋律，然而它不夠緊湊，做的花樣就出了重現Misty Cage 的主旋律外，再也沒有其他好做。

或許Kuu 大概是Studio Lepus用作過度，為三瀧航下一張大碟Malice In Underland 的作品，畢竟上面提及過的大部分編曲問題，少不免都是和歌詞、概念有關。好比說上面提及過Kuu長六分鐘，大概是為了要讓歌詞唱完。至於說Hollow的迷幻感覺，大概也是為了從單曲的概念和故事考慮——而，再加上，Studio Lepus一貫都喜歡在大碟內加入故事和概念，所以他們的會做成這樣，實在不意外。然而，一如筆者對於概念大碟的看法，製作人在概念大碟內應該要是駕馭概念，而不是讓概念駕馭自己的創作。製作人不應該為了講完故事，故此而犧牲音樂性和編曲的多元化，可是Kuu卻是倒行逆施，讓概念駕馭製作人，何況你覺得三首曲子的單曲怎麼樣能說完一個好的、有內容可以嘴嚼的故事？單曲最大的功效就是要讓聽眾期待他們的大碟、又或者是再推廣已經出台的大碟，要是如他們一樣，嘗試去講故事，本來已經不是一個明智的選擇。要追溯源頭再吐槽這風氣，又要寫到同人的習俗、喜歡做什麼專輯前預熱單曲，然後又要加上一大堆的概念，而不是展示這張大碟最精彩的地方，從聽眾的角度聽，這樣的單曲已經失敗了啊。

推薦：Hazy