近日聽碟感想（1）

由於最近上學需要搭半個鐘頭巴士上學，在巴士上無事可做，自然開始聽不少來自不同國家、地區，音樂類別的大碟。在facebook 上被人追寫C84的音樂，也正好可以用本文略略帶過，略略講解小筆的一些想法（和C84暫時聽過什麼）。當然，由於大部分在本文介紹的獨立音樂/同人音樂大碟都只是聽過兩三次，感覺不太準確，也有粗略之處，敬請原諒。

C84聽了幾張大碟，但筆者暫時也聽不到什麼很出色的大碟和作品。同人團體Unknown Dimension（清水嶺主理）的大碟《雨あがりの日差し》是C84其中一張值得聽聽的純音大碟。如清水嶺早前的提琴Arrangement大碟一樣，清水嶺的這張作品是純某項樂器主導的大碟；儘管音色平淡，無什麼出彩或感性之作，單憑質量，本作也不及清水嶺早前的Never-ending phantasm。

但，對比起因為概念和配樂太多太繁重，結果徹底失敗的Reincarnation，筆者樂見清水嶺收起過多不必要的概念，單純只是做點舒服的鋼琴音樂。雖則大部分的曲子旋律、彈奏以及編曲不特別突出，聽過以後過水不留痕，但仍有一定佳作，尤以曲七的＜黄昏の踊り＞及標題曲＜雨あがりの日差し＞來得出色，大可以當成是一張不錯的家具音樂，在寫文、溫書的時候播放。

這邊廂清水嶺繼續做本家，另一邊廂Diverse System也如早前幾屆的同人音樂節一樣，搬出好幾張大碟。除了是早前介紹過，來自削除的新碟L’aventale 以外，DS社C84也交出其餘三張大碟；雙碟裝的work 3. 水準平均，礙於時間關係筆者只能聽過一兩次——可能是因為次數不多，聽完以後筆者也搞不清楚到底什麼是工作向音樂，但三十幾首曲子之中也不乏佳作和值得留意的新人。
諸如中國大陸的oCaU在DS社的首次登場，便有著兩碟之中最讓筆者深刻的曲子。他的七分鐘長曲ALfhiem前半段聽來或許平平無奇，中端將取樣、鋼琴等等揉進前半段的主旋律，卻大可以說是全張大碟最讓筆者意外和覺得有趣的取樣手段——既讓曲子來得有種淡淡的安詳感，亦讓曲子增加不少層次，大可以說是全碟最讓筆者有驚喜的一曲。

另一邊廂，DS社打著JAPAN名號的大碟卻讓筆者意外。儘管大碟有著不少使用日本樂器的配樂及取樣，但是DS社骨子裡的電子音樂風骨，還是沒隨著「和風」這個大主題而有所變遷；諸如＜神明＞、＜かぐや姫＞等等曲子聽來水準不俗，然而他們聽來只算是不俗的氛圍音樂。其他的曲子更聽不出有什麼日系元素：＜風切り羽＞帶點Trip Hop風骨，但是曲子本身與和風無太大關係、＜戦狂乱舞＞的骨幹是和風民族配樂，但是實際的編曲架構卻是削除一貫的風格，毫無變遷。＜KAEDE＞取樣了日本民謠櫻花的旋律，骨幹卻只是一首舞池用的Dubstep。縱觀來看，JAPAN本身的水準不俗，然而卻因為大家固步自封，只會做自己喜歡做和想做的東西，以致到聽來的驚喜不如旁邊的Work 3 一樣大，甚至乎有點失望。

不過，就算同人音樂失望，筆者在歐美獨立音樂一邊，也依然找到筆者想聽的東西。三人德國電子音樂組合Moderat隔開了幾年的復出專輯II，成了這個夏天阻礙筆者聽新碟的其中一張佳作。

大碟優秀，勝在他能在流行與舞池電音之間找到平衡點。名曲如Let In The Light、Damage Done既有一貫Pop的旋律上口，亦有細節與精心撰寫的歌詞，更可見他們嘗試將Future Garage的空靈與漂浮感揉進曲子之內；Ilona、This Time、Versions更是嘗試將Techno的風骨揉進流行旋律與流行曲之內，儘管他們的大碟有不成功的實驗，如Milk這種張力不夠強的長曲，但II是這年玩得蠻為精彩，頗得筆者歡心的一張大碟。

一如本年是復出年，近年炙手可熱的黑人女伶Janelle Monae，也順勢將自己的大都會系列，從本來預訂的四部曲拖長到七部曲完結，並且在自己的新碟The Electric Lady裡找來一眾大牌嘉賓。筆者蠻喜歡出道概念大碟The ArchAndroid，也不得不承認新碟和前作一樣，是一張製作精良的大碟，然而續作帶來的感動卻遠遠不如ArchAndroid一樣，既不如當初驚艷，也不如當初一樣喜歡本碟。

一方面，Monae在The ArchAndroid最值得筆者珍重的實驗性，於本碟內蕩然無存，轉而是Monae專注做Funk、R&B，混著一點點Soul的成份；另一方面，Monae把玩起這些不熟悉的音樂元素，也不見得她能完全駕馭這些元素——諸如說主打曲子的Q.u.e.e.n.、Dance Apocalyptic等等有放克味道，但編曲卻不如The ArchAndroid的主打曲子一樣來得帶勁。We Were Rock and Roll雖說是「搖滾」，但演唱和編曲卻如上面的主打曲一樣，庸庸懶懶軟趴趴，曲風也僅屬流行曲子，聽來不帶勁也不感性，感動大大不如上一張大碟。

另一方面，不少編曲讓筆者有印象的曲子，大多都是來自於Monae凌厲的Rap和出彩的客席表演；Givin Em What They Love的Prince帶的騷靈味道是全碟最佳的騷靈曲子，甚至比與Miguel合作的Primetime要出色；Ghetto Woman讓說唱與唱詞結合起來的風格，大抵是全碟最接近The ArchAndroid的凌厲氣勢的曲子。雖則歌詞是陳腔濫調，但有精彩的編曲，足以補足不足之處吧。

說到這年的復出歌手，就不得不說最近復出，成績相當麻麻，被樂評大站（例如Pitchfork）狠評的The Weeknd。儘管筆者還未正式開始聽Kiss land，但是聽了幾首曲子，筆者已經蠻為確信他不復當年之勇。本名Abel Tesfaye的加拿大歌手，三年前在網路上化名成The Weeknd，隨手拈來便連續發布了三張Mixtape，House Of Balloon更可以說是一張經典之作。其將Future Garage 的元素與編曲的風格，搬進R&B的軀殼之內。曲子聽來動人之極，歌詞寫的雖說只是毒品與愛情等等藍調，放進他手上卻成了極其淒美的唱。有人說Fiona Apple唱黃頁也好聽，假如這個世界上真有一個男生版本的Fiona Apple，這大概會是他吧。 最後循例繼續炒冷飯，介紹一張筆者蠻喜歡的同人音樂大碟，那就是遠在上年C82出版蚊型團體的ごんばこんなか及其出道作Phantasma Color of Ghostly Field。與主流的同人電音不同，ごんばこんなか做的是極少人涉足的實驗電子音樂，曲子之深刻大概無出其右，大概是這年最讓筆者期待的東方同人音樂團體。 ごんばこんなか、以致到Phantasma Color of Ghostly Field整張大碟，予以筆者最大的感想，乃是其音符，編曲，乃是無比的鮮豔而具備活力。它妖媚而多彩，古老但不莊嚴，相反卻顯得新穎，顛覆筆者對一貫氛圍音樂的想法。諸如彩み返しのベルフリィ的和式配樂，儘管配樂一方面讓筆者覺得宏大而莊嚴，但是編曲的速度感與鋪排與其具備活力，更使得曲子要來得特別。和風味道固然在這張大碟有一定份量，但是編曲家卻將實驗音樂玩得出神入化，既有反傳統地與迷幻、8Bit 等等元素結合起來，結合氛圍音樂傳統描寫氛圍、場景的做法，以取樣、編曲寫情景，音樂意象豐富。從最後附送這首沒能進入大碟的曲子，大家大概可以聽出這人玩氛圍音樂的功力、對取樣的與音符的質感掌握得有多準確，這樣的話，大家或許就能理解為什麼筆者會那麼興奮，那麼期待這人在紅樓夢10 的新大碟了。