DARKSIDE - Psychic

Psychic
DARKSIDE

發布時間：2013年10月8日
發布廠牌：Metador
音樂類型：Microhouse、Ambient Pop、Electronica
總長度：45:04

個人評價：S-
曾經在信和地下的唱片舖頭，問過老闆好幾次會不會有DARKSIDE的這張大碟買。老闆起初遲疑地想了一想，然後反過來問DARKSIDE到底是誰。我起初以為Dave Harrington是什麼大人物，所以先說他的名字。到了最後，還是在點出Nicolas Jaar這個在近來這幾年的電音界家傳戶曉的名字，老闆才恍然大悟，答我他們只有進黑膠EP，順帶落下一句，「我應該會進他們的大碟吧。」

從質量平平，入題遲推進慢水準參次的Daft Punk Remix，變成這張驚世駭俗、堪稱2013年最大的震撼彈，大概沒多少人會預計到成果，也沒想過一個結他手遇上一個電音製作人，畢竟兩人在Daft Punk 的那張Remix 裡給出的提示實在太少，而兩人在做這張碟之際，其實以為自己在做一張與製成品完全不一樣的大碟。更重要的是，同時期也不缺電音的超級人馬出場，例如說最近的Tim Hecker和Juliana Barwick各自都是做Ambient。DARKSIDE看起來出道選了個錯的年份，而Darkside解決這個問題的方法，乃是在現有的競爭之下，開一塊新餅，讓Ambient、Pop、Psychedelic、House 一起融進來——不僅是避免直接競爭，更重要的是，就算是要與上述這群人的大碟直接比較，也不會輸。

一如沒多少人聽得懂到底Nicolas Jaar在《Space is Only noise》的抽象電音和時而轉調的氛圍，但是大家都能為之而感動，Dave Harrington的加入，使得Nicolas Jaar在Space Is Only Noise一貫的抽象、多變的Synth收斂不少，而就算有也轉成是在細膩的細節中顯現，而轉用不同音色的結他和Jaar的Vocal調味，再者加上了明確的旋律，但同時Nicolas Jaar用Reverb製造空間感手段卻留下來，使得曲子來得比較緊湊，不如昔日一樣鬆散，但是又因為有Nicolas Jaar 騷靈的唱腔，使得曲子保留了Nicolas Jaar一貫的感性、甚至乎直接暗示了曲子的感情。

＜Paper Trails＞作為全碟金曲之一，風騷的Vocal和輕彈幾下的結他，還有後半段的Reverb，大概是全碟最有Space is Only noise味道的曲子；＜Hearts＞、＜Metatron＞的人聲被昇華成曲子的主菜，Reverb正好是全曲最抒情的精華所在，更讓曲子顯得感人，也讓曲子表達得更加直接。＜Greek Light＞蒼涼的嘶嘶音效、還有稱得上淒涼的唱腔，縱使只是過場短曲，也大概暗示了曲子的感情、提供可感之處。

對比起上面提及過的短曲，專輯的長曲更顯他們在摸索搖滾和電子的界限，雖說成果沒有搖滾一貫的硬朗，但是從長曲和細節裡，卻依舊可以聽出兩人的實驗性沒有因為專輯變得流行、曲子走回Nicolas Jaar常見的舞曲而消失。長曲＜Freak, Go Home＞就搬出了Nicolas Jaar慣常用的實驗道具，Chiptune的收結、清脆的叮聲、還有開場與主旋律之下鼓亂碰亂撞的成果，與結他重複又重複演奏的主旋律角力，在流行之中還可見兩人的實驗氣息與標題提及的奇怪之處。＜The Only Shrine I've Seen＞入場的拍手聲就讓曲子有點 Anthem 的味道，然而在旋律之下，後半段電子琴豐富的音色、慣常被使用的Reverb、還有輕彈數下的結他與背景取樣的風聲，使得曲子既有氛圍、亦有Groove。＜Gold Arrow＞入場雖慢，似是兩人摸索慢慢契合之下的過程，但是後半段的迷幻結他和簡單的旋律，卻不得不叫人驚艷。

對於電子音樂迷而言，2013年是好年，畢竟無論是流行跳舞、氛圍音樂，還是說另類舞曲，都總有不少人交出水準以上的貨色，使得筆者每次打開新的大碟，都總會為之然驚訝；然而，Darkside之所以可以徹底壓過電子同濟，不在於他在任何一面有份外優秀的表現，而在於他有著難能可貴的特質，能將氛圍與旋律、抒情與電子跳舞、實驗與流行等等看似是矛盾的元素平衡，面面俱圓地交代所有面向，教你不得不佩服這兩人的才情和配合是如此的天衣無縫。2013年將完，但是對於早能預知未來，超前其他人的Darkside二人，或許他們的未來才剛剛開始；至於小弟的未來？大概是今天去唱片舖頭買碟吧。

推薦：Hearts、Paper Trails