同人、Indie、音樂分類的那些事兒

什麼是「同人音樂」？

根據筆者的認識，同人音樂可以有三個不同的定義。

1. 指音樂發布的途徑和地址是在同人展上發布，包括但不限制與M3、Comiket、東方紅樓夢等等，包括原創與二創。
2. 又，「同人」可以解釋成是由素人及同好製作，故此同人音樂，可以解釋成是素人、或者是音樂/作品同好製作，非專業人士製作的音樂，包括原創及二創。
3. 又，「同人」最基礎的定義，當然是指製作者的態度和精神。同人製作指製作者做自己想做的事情，隨性而行，不受市場、尺度等等限制，盡情發揮，包括原創及二創。

若然有人以為同人等同於非原創的二次創作限定，這倒是忽略了不少在做自架世界觀、或原創作品的朋友。這裡筆者先假設大家認同上面這三個定義，但是不難發現的是，這三個「同人」音樂本來的標準其實是與音樂無關，講的都是些市場啊、周邊啊等等與音樂無關的事情。

其一指出的是硬件上的發布途徑則是完全與音樂本體無關。總不會是因為音樂在Comiket發布，內容就會有所變遷。隨著近來這幾年越來越多職業級數、甚至乎同人商業兩邊走的大手（例如說幽閉Satellite、岸田教團、onoken、Masayoshi Minoshima 等等），其實水準已經很貼近商業音樂。幽閉Satellite和滿福神社製作的動畫和PV，更是直接找了動畫製作所協作，作畫、分鏡等等已經是商業水準；IOSYS 的同人製作，更加是直接成立公司，一手包辦出版和製作，故此第二點其實也越來越成疑問。其三指的發布精神也很難體現在音樂上，畢竟我們沒辦法知道創作者在創作音樂的時候，到底是抱有什麼樣的想法創作。

若然我們只是將同人界定成單純的「音樂脫離商業化」，固然會有不少有趣的例子（例如說早前M3-32的十月二十七日企劃，慶祝M3十五週年），但是這也等同於將大手形容成非同人；例如說Diverse System的音樂有不少是很商業化的電音，最近AD Dubstep裡滿滿是對應美式Dubstep的曲子，而絕大部分團體在做的都是POP、POP Rock等等比較討喜的曲風，試問又何以是脫離商業化？在這個定義之下，難道我們該說Diverse System 不是同人音樂？這當然不是吧。

兜兜轉轉回來，不難發現的是，我們根本沒辦法找到同人音樂與音樂本體之間，有什麼如定律一樣，能放諸四海皆能用上場的關係，因為箇中根本沒有關係。

同樣地，類似的問題亦在「獨立音樂」這個詞身上出現。

按照筆者讀過的不少文章，「獨立音樂」是一種態度，「他們不在乎，不妥協，只對聲音純粹的追求」、是「獨立思考」、是「從錄音、設計、音樂各個層面，都能自己掌握那過程」的音樂。然而，筆者倒也好奇，上面所講的其實都是在製作「獨立音樂」的時候的心態、途徑等等，這種「態度」、「追求」、「獨立思考」和「過程」，怎麼樣能反映在他們所做的音樂上？是否會因為獨立音樂家有這種「獨立」的態度，所以音樂表現、表達的手法、途徑、訊息等等，會如搖滾一樣會有所分別？坦白講，筆者這年聽了那麼多家冠名「獨立」的製作者（例如說Fuck Buttons、Arcade Fire），真正讓筆者覺得有叛逆和獨立氣息的，大概就只有The Knife一隊而已，更讓筆者懷疑到底「獨立」與「主流」和「另類」、「同人」與「商業」之間有什麼差別，又有什麼意思；更重要的是，是否主流，是否另類，是否獨立，音樂口味是否大路，又真的是那麼重要嗎？

所謂音樂分類，用意主要是用來製造期待，讓樂迷知道自己該期待什麼；就如超級市場你會看見，掛在走廊頂上的招牌一樣，按圖索駿，一方面讓人知道自己會找到什麼、另一方面可以方便觀眾找到自己想聽的音樂。然而，既然某些類別是那麼難分辨音樂內涵和製造期待，其實「獨立」真的是一個有效的音樂分類標準——而獨立與否，到底某項音樂該分到什麼類別，又真的有那麼重要嗎？在樂迷辯論到底某某某隊音樂是MK Band還是非MK Band，是Dubstep還是Brostep之類，是搖滾或不是搖滾之際，筆者更希望大家可以反思音樂分類的必要性。