onoken - Blue Orb

Blue Orb
onoken

發布時間：2011年8月14日
發布場次：C81
音樂類型：Drum & Bass、Ambient、IDM、Art Pop
總長度：42:01

個人評價：S
時隔第一次寫onoken兩年多。當初對電子音樂一無所知，要下筆寫電子音樂樂評，坦言也不知道寫什麼。到了現在涉獵各方面電子音樂，雖然小弟談不上有什麼獨特見解，但也叫做略懂一二。本文之所以出現，既是打算亡羊補牢，讓人們要找專輯推薦詞，能找點入眼的文字。也是因為，近日心血來潮，想寫同人音樂，但苦無值得介紹的新專輯。想著想著，介紹經典，也是最省時省力，故此促成本文。

要說onoken和Blue Orb，就不得不從onoken這個人的出身、還有BMS，一種落下式音樂遊戲講起，事關十七歲就開始做曲子的onoken自BMS起家。對筆者而言，BMS等等音遊，是讓onoken一大堆音樂人成名的渠道，但是亦限制了發揮——事關無論是BMS還是一般音樂遊戲，因為曲子將曲子應有的起承轉合，壓縮在兩分鐘左右的內容，這使得旋律許多時候尚未拓展、或好好鋪墊就草草收結，又或者是起承轉合的套路類似，以致到當這些曲子要「拓展」和變長，變回正常大碟版的時候，頓時會聽出冗長、甚至乎聽起來感覺未完成。onoken早期的名曲〈探し物〉、在onoken BEST裡頭出現的〈ESC+〉、甚至乎到了Swell String讓ｂ唱的〈ホシマジナイ〉、另一個Vocalist Meg唱的〈envelope〉，其編曲要不就是過於冗長，而沒有對應內容（泛指後者），要不就是太短沒拓展。《Blue Orb》固然在某些時間還是有BMS的影子，偶然會踏入上面這些問題，但是這類情況一點也不多，是onoken脫胎換骨之作。

儘管《Blue Orb》全長只有九首歌四十分鐘不夠，以一張大碟來講實在太短，但勝在整體簡潔、沒有冷場和難聽的曲子，而且還滿佈了詞鋒、曲風特別的曲子〈Albaforia〉歌詞讀來乃是情歌一首，但切入不如一般情歌，而是描寫歌者與暗戀之人的關係——再者，除了詞以外，〈Albaforia〉兩分鐘左右副歌配搭的鼓、機械音，還有前後落差之大、演唱與厚重的編曲相比，使得曲子非常戲劇化，似是夜深之際問天，如情緒起伏。Remix自舊曲〈Quinine〉的除了承繼了舊曲的主旋律和Drum & Bass之外，也拆走了原曲那些不自然的取樣——而〈Coquine〉乃是自法文的「蕩婦」，寫的是女人挑逗男人和各種性暗示，但是卻不俗氣；一來背景四四拍的Bassline沿著編曲一路變化，來得耐人尋味，再者歌詞本身並不露骨和惹火，而集中於鋪排「我」挑逗男方的過程和形容。至於Onoken 回歸原點的〈Fragment Acouostic〉則是全碟最接近ACG的一曲，也是專輯的平淡之作，頗為配三澤秋的嗓子，不過不失。最後〈Strychnine〉意指老鼠藥，筆者讀不懂歌詞的意大利文，也不便評價什麼。然而編曲的細節之處有〈Albaforia〉的宏大，單純聽演唱也不壞。

就算是onoken 的純音樂和其他曲子，其質量也毫不遜色。〈Mr. Night〉幽暗而寂靜，而後半段的鈴聲則如夜空中星星閃過，廓然開朗。〈Phantom Scope〉則又是本碟的另一首神曲，無論是前半段的合成器，中後端極具戲劇性、長達十秒的轉折，還有後半段的承接——儘管這是BMS型的三段式套路，但是卻找不到有類近執行、或者是同等級數音色和鋪墊。而入場的組曲〈Am I〉和標題作品〈Blue Orb〉，將Ambient、D&B等等揉在這十分鐘長的組曲內，除了有onoken常有的飄逸感之外，也將Emi Evans嗓子的空靈和秀麗之處，發揮得淋漓盡致；再者，編曲營造和鋪排張力也是上品——〈Am I〉一波又一波的高潮呼應著歌詞，而組曲亦同時唱出本碟的主旋律。

〈Am I〉和〈Blue Orb〉中的主旋律則在最後〈Once in a Blue Moon〉作首尾呼應呼應。這首帶點傷感味的鋼琴小曲和標題，亦將整張大碟概念化：「Blue Moon」除了是多次在歌詞中穿插，與「Mr. Night」的夜晚主題、〈Phantom Scope〉、〈Albaforia〉等曲子的幽暗、或歌詞呼應，成一組意象，呼應夜晚這個大主題。無論你感覺不感覺到onoken所寫的「九種情緒」，這也是一張感性與創意兼備的大碟。

對比起絕大部分同人的電子音樂人，onoken之所以可以突圍而出，遠遠拋離大部分同人音樂/電子音樂，在於onoken在Blue Orb做到三件事。其一，onoken能超脫上面講過曲風沒拓展，在Blue Orb 裡盡力避免陷入上面的問題，以致到就算onoken做的是BMS式發展，卻依然有別的元素可以補救、甚至乎可以蓋過這些問題，使得舊有的方程式能再進化，乃是onoken的蛻變。其二，onoken不再遇上當日Swell String的問題，找了不適合唱R&B的Meg唱〈envelope〉，而挑選了最能和音樂契合的歌姬，這點尤其以Emi Evans明顯。其三，onoken有自己獨特的音色和風格：當大部分只會模仿歐美潮流，做早已玩爛的美式EDM/Brostep，onoken卻背道而馳。在很早期的〈felys〉，onoken已經建立了自己的一套風格：清澈的音色、壯大的弦樂/管弦樂編制，喜用鋼琴作抒情、恰到好處而不多不少的取樣和合成器，玩出飄逸感，乃Liquid Drum & Bass/一般D&B的最高境界 ，使得onoken的音樂有強烈的辨識度。上述講的這些優點，部分是onoken早就有，在《Swell String》時期早已用出來，而部分則是onoken在兩張大碟之間的七年空檔，所領悟到或改善的東西。這些優點匯聚起來，統統匯聚在《Blue Orb》身上，使得這張卻成了onoken、以致到同人音樂界的代表作品，係一部永不會被時間磨滅的經典。