既然是開講，這邊先講講筆者對於一貫翻唱曲子的要求和著眼之處，方便我們在下面討論。其一是編曲，針對的是指新譜會不會就舊曲加入新的特質，例如說將原有的Pop 改成是Jazz，Rock，Hip Hop，或者是新詞、新歌手等等；其二是歌手本人的聲線，指曲子到底和歌手本人是否合襯，會不會在嗓子上和本來的曲子不合，例如說用把唱搖滾的嗓子去唱Ballad，自然唱不出來。其三是歌手本人能否演繹出原譜的精華，並且加入自己的元素，帶出原譜/原曲想要講的東西；後者的要求會是比較高層次的要求，但前者卻是筆者對大部分翻唱曲的要求——實際上，第三點的結果和要求，既可以說是獨立，也可以算是結合了前兩者的要求，或許簡單點想可以想成是「歌手的技巧要求」吧；反過來說，翻唱之下，筆者甚少會深究到底原曲的歌手到底唱得怎麼樣，又或者是原譜的歌手到底是誰——只要翻唱的歌手能交出想要表達的內容，其實誰唱根本不重要。
實際上，要綜合點形容一張翻唱碟的成敗，筆者會說——只要歌手抓到自己會唱的曲風，也清楚自己的能力，其實這張翻唱碟已經有一半是成功了；別以為最後這點容易，實際上筆者覺得有不少的動漫歌手，根本不知道自己應該去找什麼曲風來唱：例如說飛蘭、May'n、Kalafina 這一堆，曲風都已經唱到爛了，卻還察覺不了自己還有什麼新的可能性，是件很可惜的事情。
最後附上一點利益聲明：不少這張裡面提及過的原曲，其實筆者也只是第一次聽，在聽這張CD的同時先聽原譜再比較新曲；筆者更沒看過這張曲子源頭的動畫，自然很難會去評價原譜到底適合不適合用在原本的動畫之內。
既然是翻唱，先講的或許會是一些基礎的內容；葉月ゆら和月子這兩人在筆者心目中的聲線，意外地合起來。前者的葉月ゆら個人不太熟悉，也只有在EastNewSound 那邊接觸過幾次，月子雖則接觸得也不算太多，但兩人感覺的嗓子都是偏向軟。於是，上面提及過的第二個要求——選曲——已經決定了這張CD的成敗。或許是主觀和原則先導，但實際上，組合挑的《恋のビギナーなんです（Ｔ＿Ｔ）》、《AGAPE》和《RAINBOW》，甚至說團體原創的《推定可憐♪魔法少女》這些都是偏向於柔和的抒情/萌系曲子，配上了葉月和月子兩人的嗓子，基本上顯得適當。《恋のビギナーなんです（Ｔ＿Ｔ）》是全碟內筆者比較熟悉的一曲，也是筆者覺得組合唱得最棒的一曲：新加入的電子音讓曲子的編曲變得更加輕快，舒暢，曲子本來也不難，若是要演繹出曲子內提及的 Puppy Love ，嗓子基本上也適切。《AGAPE》和《RAINBOW》兩曲也算是帶出了原譜的感情：前者的《AGAPE》的精華，或許是在於層層鋪墊所營造出的，嘗試去帶出歌詞內提及的愛情，而且是排山倒海的強調，而或許是原唱和翻唱的嗓子類近，所以傳遞出的感覺、效果也在；《RAINBOW》原譜最大的感覺乃是甜和幸福感，月子有這兩項，但還差了一種懶洋洋和輕鬆感，算是差了一點點吧。最後提提的是《緋色の空》， 感情色彩比原唱的川田麻美要強，縱然沒掉了原譜因為使用效果音而產生的冷酷，但唱功上的補足依舊可以與原譜媲美。最後的《推定可憐♪魔法少女》和普通動畫的萌系曲風相差不大，從略。
剩下來的曲子大多評價普普通通。《ライオン》這首被May'n 和中島愛唱到耳熟能詳的神曲，配到月子和葉月兩人身上，效果欠佳：入到了副歌一整段提及兩人生存、求生意志如何的壯烈，兩人的嗓子太軟了，就算是借助了效果音、Remix 效果等等，還是交不出這種感覺。《アンインストール》這首石川智晶原唱的名曲是這張大碟內最難唱——也是未唱之前，筆者已經不看好的曲子；原譜唱得很棒，每段各自的情感獨立，但每段的演繹都來得深厚動人，想要表達出的那種在無奈、被動之中行動起來的感覺，和上面提及過的《ライオン》一樣，不過本曲倒是因為石川的演繹而變得更加壯闊……當然，換了一個人唱以後，這些感覺自然蕩然無存。無論是開首的恐懼、無奈，以及是副歌在驀然之中的奮起，技巧的補足彌補不了聲線上的不足。最後林原惠的《BREEZE》被改成了Eurobeat。固然，筆者明白，要將葉月ゆら和原唱的林原惠比較不公道，只是改成了舞曲、歌手也唱得平淡之下，原曲的兩端副歌中的堅定感蕩然無存，可惜。
我一直覺得，要去「翻唱」，本來已經是一件不討好的苦差：既要討好原譜聽眾，演繹出歌詞內的內容，又要在同時展示出自己的技巧，進一步講更要不落於單純的模仿，不被原譜帶著走，而能演繹出自己的感覺，當中的要求多而又難。大碟的評價比較低，吃力不討好，相信也是個預料之內的結果。但，或許是因為有所比較，也才會更為容易的找到進步的空間，不對麼？
評價：C+
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