一如以往，事前聲明，本文涵括的大碟層面，限制在：
A. 筆者有接觸過的
B. 範圍限制在C81～發文日。
C. 不限制在筆者曾經出過文的。
注意本文僅僅提及筆者在這年最喜歡的十張大碟。雖則當時評價可以作為筆者的參考標準，但不少大碟在評論文出版以後，少不免在評價上都有所調整，部分更加沒有直接關係；況且篇幅有限，滄海遺珠與口味不對的大碟多的是，僅屬提供各位參考，找不到你喜歡的大碟也無需驚訝；另外旁邊的圖……推薦也勉強算是吧，別吐槽標題好了w
大致上是以上。下文正文。w
君の歌と僕の小さな恋，C81
年初聽見君の歌と僕の小さな恋，為這年定下一個相當有力的開場，也定下了全年的音樂標準，而從年初開始筆者已經決意要介紹這張專輯。誰會想到，一個搖滾樂團遇上一個電音團體，會做出一張如此精巧，那麼舒服的專輯？
visions of love 所拼湊出的冷寂和空間感，走遍全場也沒有同等之作，是全碟其中一首相當有趣的曲子；星屑、不思議の国の…、Felicitas 等等，都是很適合一個人在夜晚，拿著紅茶播著的抒情曲子；歌詞歌頌小情小愛，卻不等於大碟沒有一些製造旋律感、或者是緊張感極強的曲子——途切れた赤い糸的提琴和鼓點，拼湊出的旋律反差極強，只是敗在Vocal。
更是神奇的是這張碟的取向：Pop混上電音可以變得那麼舒暢，自然；而焦堕的R&B更是來得讓筆者嚇了一跳。兩個專門做些吵雜到極點的音樂的團體，匯集在這裡，可以做出一張那麼有味道、那麼有性格的大碟，更具備了筆者甚少在現時電音界內的尋覓到的「含蓄」；要說這張是筆者這年心目中同人音樂的第一位，大概也無異議。
AD:60, M3-30
Diverse System這屆有兩張有入選的潛質。一張是筆者個人很喜歡的AD Piano，另一張乃是AD:60；大概是因為，AD:60和筆者不少看待電子音樂、對待電子音樂的準則互相符合。對比起外國的實驗音樂，AD:60作為一張實驗性的作品雖則不夠實驗性——但足以，足以讓筆者愛上。
綜合來說，AD:60 是一張紮實的電子音樂專輯；要說是從 sample 提供想像空間，Countdowning、Sleep Walker、立ち寝プロ等等曲子，營造出的整個氛圍和想像空間顯得概念化。要是說編曲的深入，說編曲營造感覺的深層次，コイタガエ到了後半段一整個展開的氛圍很棒，而 Madoromi 的平靜感，又或者是沒那麼含蓄的Nomads、あの小さな星空，同樣來得精彩。
月代彩在微博上寫過，「這（指あの小さな星空）是一首給相愛的但卻在不同地方的兩個人的曲子。因為他們會共享那一小片相同的星空。 “我也看到了呢，你也會看到的吧，那顆劃過的流星，還有那一小片星空”」，或許，音樂其實就是這樣的一回事吧。
NOVE, M3-29
本年最強新人組合。
有些時候，曲子當中滲透著的氣質，比筆者實際評論曲子的編曲、唱腔等等，更為來得重要；而Gold Fish和這張榜單上不少入選的大碟，大多都給到筆者這種「氣質」，而那是透著的一種優雅；對於不少人來說，配樂叫人想起復古風，但或許大碟洋溢著的Jazz氛圍，更叫筆者想起英倫風吧。
如詩詞一樣的歌詞，巧妙地混進了文學的意象，諸如桜的「長い夏を揺れる秋を冷たい冬を/私は耐えて行けるだろうか」寫景而融情、Falling Fall「あなたが罠なら/僕は兎になろう」融進了愛麗絲夢遊仙境的意象和比喻，觸目皆是佳句；而緩急得益的唱腔，把握到Jazz那種收放得益的感覺，倒是大部分團體也做不來、找不到的特質呢。
無論是對於筆者，還是說對於不少有看著這個圈子發展的朋友，大概都是在期待這個團體的下一張大碟吧；2013 年，看起來很值得期待呢。
sakuzyo (削除)selentia, C82
完全展示削除作為一個編曲家的才能——也可以說，是下半年電音系的一張代表性大碟。
創意、執行、概念性、編曲能力等等，削除基本上無一缺乏。論創意，你甚至可以理解selentia就是削除實驗的平台：無論Promise的氛圍音樂、Neurotoxin的J-Core、Warlords of Atlantis的Artcore——甚至只是如End of Story的鋼琴抒情，構建起的才是你在Diverse System出碟的時候聽見的那些曲子——想起了水蓮的經典九分鐘抒情嗎？無論到底是先有水蓮、還是先有這首收結曲，selentia 感覺上就是一場削除在炫技的表演。
儘管部分的曲子缺乏了電音大師級人馬一貫所需要的「含蓄」，在太多時候太過依靠旋律，而缺乏了在概念上和編曲上顯得精煉化，但藉由這張滿載著各種實驗式作品的大碟，卻擅長於用不同類型的樂器、編曲高低，營造出起伏。例如說Kronos借不同樂器的交錯和鋪排，點出整個旋律的起落；Vallista和Selentia這首點題作品，更能點出削除編曲上的多元化。當然，雖則含蓄的片段比較少，但也見削除有所表現——Warlord of Atlantis 這首成了金曲，正是因為旋律底下一層蓋著一層的結構，結果也順理成章，成了 Selentia 之中筆者最喜歡的曲子。
綴, C81
大抵上而言，不少人對凋叶棕在C82的騙，評價上比綴要好，而我一直不同意；就算是觸及了「謊言」的主題，不少時候騙的概念顯得太過繁重，太多東西聚集在一首曲子之內，有點兒像是現在的Sound Horizon一樣：喜歡做很多重的概念，曲子太多時候傾重去了歌詞的玩味和解讀性上，反而在曲子的旋律、編曲等等上沒那麼注重——顧得歌詞、顧得故事、顧得有人聽懂歌詞了，卻顧不了流行曲最需要的旋律和上口的節奏。你會開始懷疑，到底做流行曲的竟然可以做那麼多長曲，這團體現今又會不會是走錯路呢。
綴又如何？筆者最喜歡綴的是它拿的平衡點保持在一個微妙的點上，在東方原曲、還有曲子的故事性，以及是旋律鋪排等等拿得剛剛好。這當中固然有一定因素是Vocal挑得好，例如說Demon Strundum這類型借歌手發力的曲子，但編曲也佔了很重的幅度：A-Yah-YAh-YaH-YAH! 這曲爽直的Pop聽起來乾爽利落，明快有力，而嘘と慟哭更能體會出筆者指出這種爽直的感覺，編曲就一整個向前衝——到了後半段Vocal爆發，清脆了結。
東方原譜表現，RD Sounds向來很執著於這方面，所以少不免在音樂性上有所犧牲；諸如說，對東方原著無愛的觀眾，聽著ヒカリ，自然會因為編曲的抒情段拖得太長，編曲久久不進入正題而聽得很悶，但若然是對東方有興趣的朋友，自然會覺得很棒——綴就是一張那麼奇特的大碟吧。
The Idler Wheel……
隨便在 Metacritic 和 Pitchfork 的推薦大碟堆內抽出一張，便成Fiona Apple 的The Idler Wheel......入場一曲Every Single Night，讓筆者震驚，當時驚訝不已。旋律渾然天成，詞句天馬行空，筆者又一次相逢恨晚。
之所以說是信手拈來，又之所以會放在一個專門寫小眾同人音樂的感想列，列作十大，一方面是因為整張大碟的製作，的確很有同人音樂的風味：當鋼琴落下之際，你還可以清楚聽見鋼琴踏鍵的聲音，然而這些在後期製作上的小瑕疵，卻損害不了整張大碟的質量；而無論是張力十足，編曲極簡但又顯得有力的Hot Knife，還是說節拍緊逼的Daredevil、Left Alone等等，她聽起來是那麼的隨意，卻又顯得那麼的老成自在，曲子彷彿信手拈來，旋律便成一首又一首的金曲。
但真正讓筆者覺得心碎和深刻的，或許是Fiona Apple的某些抒情的Ballad。如詩一樣的比喻和類比，貫穿而搭配在整張大碟，而整張大碟彷彿成了Fiona Apple一個人孤芳自賞，經歷無數次心碎之後所寫下的心路歷程，而這些歌詞或許只是多愁善感的冰山一角；在 Werewolf 裡面，她唱道，”But we can still support each other, all we gotta do’s avoid each other; Nothing wrong when a song ends in a minor key”。這種強烈的哀愁感，使得Fiona Apple這張大碟，成了筆者在這年內，聽過最深刻的大碟。
あの日の夢のアリス, 例大祭9
森羅万象久違了四年的新碟，而且它的野心甚至比同行的RD Sounds要大；當Sound Horizon、Rd Sounds 等人還拘泥在用曲子上，做一些帶有流行音樂成分的音樂劇，森羅万象還真的做起正宗正斗的音樂劇來了呢；儘管個人對這種噱頭式的曲子，所謂「新鮮」的東西，實在沒太大好感，但筆者又否定不了あの日の夢のアリ整張大碟在音樂性上良好的表現，而且當中對各種團體的致敬，讓筆者聽見不同歌手的影子。
Corpse Dance玩起對Britney Spears的致敬，竟然唱起和Toxic一樣的旋律，當筆者播起耳機聽著的時候，還懷疑自己到底有沒有開錯大碟。天の邪鬼玩一下和風，結果最後扭向清脆利落的Pop，聽起來像是狐ノ嫁入リ。做起正統的Pop來，團體依舊顯得自信：かぜのいろ小巧精緻，旋律亂蹦亂跳，聽起來反而像是Bassy×茶太；無限界仮説の切符的鋼琴、後半段的Rift，聽起來像是Supercell的君の知らない物語。隨便數著，筆者已經數到四首曲子，彷彿出自不同人身上，卻又套進了東方的原曲。
就算是脫離這些大家的影子，回到團體和東方交雜、而筆者沒聽出影子的曲子，依舊顯得吸引和新鮮。チルノの動く城做交響樂式的編曲前所未聞，桜風雖則不是大碟收結，但論歌手的抒情功力、編曲，依舊是在水準之上；大概，森羅萬象的這張大碟，贏的並不是創意，而是在於各方面搬來了各種成功的公式，結果就是這樣的一張大碟。
セブンスワールド, M3-29
關於岸田教團，筆者總是很奇妙地覺得，岸田教團的原創碟，在迴響和評價上不及岸田的東方碟；十二月為了寫全年感想，結果翻聽一次岸田的這張碟，對岸田的這張原創碟、還有.JP比較，還是比較喜歡這張。
雖則如今翻聽這張大碟，對一些談及生活的曲子，感觸等等早已因為轉變——生活上沒那麼「灰」的感覺，沒那麼能體會到曲子的感覺，但セブンスワールド在筆者心目中，依舊像是一張宣言性的大碟。CircleEnd 在筆者心目中依舊像是描寫整個樂團的走向：「最高に生きるのは至難だと笑うけど/最低に生きるのも簡単じゃないでしょ？」，隨後的全部都是一大堆直率地描寫一種「Do Or Die」的歌詞，而很難不讓筆者解讀成一種宣言；ワイヤーステップ提及鋼線人生，又再扯到這種宣言式的感覺，群青又再如此——11月老套單調，但卻成了，這張大碟的一種異色。
實際上，這種直率的感覺，貫穿整張大碟。隔了大概七八個月才聽這張大碟，卻無法從.JP 之內聽出，或者這種對現實的不滿和一種怒氣，會隨著時間而消失。而留在這張大碟之內的，或許會是樂團唯一一次的衝動和率性，還有這個樂團唯一一絲的青澀吧。
蓋亞
平常總見母親在聽林憶蓮的灰色，於是偶然好奇之下，開了林憶蓮的《蓋亞》——儘管筆者事前並不認識林憶蓮，但卻徹底嚇了一跳：原來現在的中文樂壇，也有那麼高水準的作品，也成了筆者在整個九月、十月聽的國語大碟。
與其說《蓋亞》是一張專輯，筆者更覺得這像是林憶蓮在和聽眾玩的一場大規模實驗。無言歌的電子氛圍、哼唱，兩者的比例平衡得恰到好處——諸如詞義精彩，而用廣東話演唱，琅琅上口的枯榮、或是柿子、蓋亞這兩曲用音樂說故事的技巧高超。尤其柿子的演唱徹底和編曲融為一體，互為說故事的關鍵要素，對人類至於環境的作為做出批判和思考，效果震撼而極具張力；可惜的是，大碟對自然表達關懷的情操和人文思想，卻倒是因為中段的一些情歌而顯得離散，其用意不差，但概念缺乏承托。
至於紅眼眶、灰、也許或寂寞擁擠，和上面大氣的編曲，渾然天成的主題不同，回歸到一種接近療傷情歌的類型，老實說和大碟格格不入，不過無損其高質素；當中最值得筆者在這裡推薦的，乃是紅眼眶——或許只有林憶蓮才能唱出歌詞的夢喃，也只有國語，才能讓林憶蓮唱出歌詞中夾雜的無奈和淡然之情；當然，不得不提的是收結段的旋律獨奏——大概可謂這首的神來之筆，畫龍點睛。
Never-ending phantasm, M3-29
全年最意外收穫。
作為一張描寫四季景色的純音大碟，前半段的旋律偏弱，情感抒發不強，唯獨某些片斷和樂器運用相當有趣；諸如あの雲よりも遠く的鋼琴和色士風的配搭，雖則慢熱，但到了後半段色士風卻相當有味道。Water island的木結他，聽起來自然清新，悠然自得，但並不足以讓筆者留下深刻印象。
中盤至下半段，方為這張大碟的精華所在；Lost you forever 的提琴伴隨著弦樂而入，引進到本作下半段比較憂鬱的旋律；而Call of the wind、緑の風景這兩首的憂鬱味道更是發揮得淋漓盡致——Call of the Wind 在 2:02 的笛子簡直就是神來之筆，而緑の風景延續這種離騷，準確呼應標題的「綠色」所象徵的竹子——也就是笛子，同樣地讓笛子的哀愁味道發揮；而就算是用提琴、鋼琴等等拼湊成的風の降る国，亦是相當有味道；Never-ending phantasm的Bagpipes播出的主旋律，完美的總結整張大碟的下半段；下半段情感濃烈——和上半段的味道截然不同，但卻依然深刻，依然值得推薦。
個人還是比較推崇綴這張的
回覆刪除要說是凋叶棕到目前最愛的一張也不為過
可能是因為綴實在是棒的難以超越
最近聽凋叶棕反而沒那麼有驚喜的感覺
另外[UNKNOWN-DIMENSION]Never-ending phantasm, M3-29
不曉得是否是功力不夠 本人還真的一直找不到這張
很可惜 這張基本上是一至好評的說