曲評短打 (3)

本回是M3-29×例大祭⑨的分場。話說例大祭的碟出來真快啊（笑）不過借此，小弟這次掃碟的速度也快了不少了。

回到正題吧，這次談的大碟有：
1. MiddleIsland - 弦奏無彩色
2. MUSIRISCA -  CORONA -Orgel Collection-
3. 凋叶棕 - 彩

短篇曲評，基本上就略談感想；本來還有打算寫別的專輯和大碟，但還是順延到下一次吧（笑）

1. MiddleIsland - 弦奏無彩色

要用最佳純音去形容這張鋼琴和提琴的純音大碟，相信也沒什麼人會有異議了。

要形容的話，這張的編曲和鋪墊等等是無可挑剔的出色；儘管整張大碟都是是偏近於短曲的類型，標題雖則是「弦奏」，泛指的是弦樂——但這張單純集中在小提琴、鋼琴兩者的配搭的大碟，在「弦」這方面的發揮並沒有各位想像中一樣大，但是！這絕對，絕對不代表這張不精彩。

除了是要讚賞一下編曲家能利用鋼琴作出各種各樣類型的效果，編曲的流暢性，風格等等的多樣化，也是叫人驚訝的地方。S&B Vibrant 插奏的鋼琴碎音和主旋律互相交錯，編曲和主旋律看似簡單，但實際上穿插的碎音卻是來得有技巧，而不至於蓋過主旋律的風頭；Achromat 和 Malvina tidy 這兩首各自有特色而流暢的編曲——尤其是Malvina tidy 的背景 Rap 和提琴配搭一流，既沒有搶過對方的風頭，又能互相相得益彰。Delrio 一小段慢板鋪墊出後半段的提琴的轉折、鋪排，甚至說提琴本來的演奏已經是寫得極美。Magnetic Shift 開場的鋼琴和提琴的配搭，其實已經製造出不少戲劇感，後半段的鋼琴等等也有好好承接這點，收結一步一步升高的提琴也算是相當有力。

與其說這張是編曲上的華麗，筆者還是比較傾向於覺得這張整體的旋律配搭，章節配搭和樂器配搭，都是做得相當不錯，更為準確的講法是，藉由樂器之間的配搭和激昂編曲（中文裡面有個叫做「氣勢」的詞，相信形容起來也相當準確w），而表達出每件樂器的和諧和美所在吧

綜合來說真的沒什麼想挑剔的。如此絕頂的樂器配搭和如此爽的編曲配搭，也很久沒聽過了（其實最近AD Piano 的一首Queen of The Red 的Piano Rock，也讓人有這種感覺w），評價是個穩妥而毫無疑問的 S-，就神碟確認了。雖則這種類型的鋼琴Arrange、甚至說原創而帶有主題的 Arrange 不是什麼新鮮事了，但做到這種地步還不封神碟，就肯定是有病吧。所以嘛，小弟也不說那麼多了，各位快找來聽吧！w

2. MUSIRISCA - CORONA -Orgel Collection-

首先同樣要謝謝的是旁邊慷慨的新月桑。本文得以成事，還是需要謝謝對方購入這張大碟；既是因為對方提起，亦是因為小弟本來已經有意思想寫和聽，故此收到曲子的小弟，不得不在此花點空間，講講小弟對於這張大碟的綜合的一些感想吧。

綜合來說，聽完這張的小弟，第一感竟然不是針對大碟的內容，而是一些旁支和小節的問題。或許是我個人的問題和偏見吧，但我始終不覺得一張八音盒的大碟，可以像是這一張一樣，做成五十多分鐘長，頂多做三十分鐘已經是極限中的極限了。始終八音盒的音色比較單調，在一時之間聽幾首、或者是睡前聽一下，絕對是有助睡眠，但做一張五十多分鐘的八音盒，在沒有了一般大碟的多樣性之下——哪管音樂和編曲風格的確有點不同，但給筆者最大的感覺，就只能說是很膩和很容易入睡；尤其是，在這張大碟大部分曲子都是屬於比較平淡（倒不如說，八音盒本來就是偏重於比較平淡的樂器，很難會做出層次和激昂）的情況下，睡前聽這張，絕對會睡著（笑

再者，另外一些要考慮的地方，則是不少曲子根本不適合做八音盒、又或者說，讓這些曲子來做八音盒，是一件浪費的事情。聽完大碟後，筆者的第二個反應，則是微妙——之所以個人有這種感覺，在於碟內有不少可造的材料，例如說Theme of hero、November、たそがれの詩這類旋律悅耳，有做成長曲的可能性，幾乎可以想像的是，這些曲子有著和Anemone 內的其他曲子一樣的潛質，但同樣地，也有一些旋律上沒那麼具創意，感覺就只是在重踏Anemone 步伐的曲子，例如說琥珀の森、氷蓮 -hiren- 等等。

個人並沒有記得所有曲子，也只能在這裡枚舉一點例子，大致上說明一下個人的感想和整體的印象。綜合來說，個人並不是覺得這張不好聽，也不是缺乏好聽的曲子和旋律，但也只能說是微妙，作為背景音樂播放就很適合——但除此以外上不了什麼大場面或者是高評價；在大部分的曲子都顯得太過平淡的情況下，也很難給出什麼特別的評價，就打一個B- 好了。

3. 凋叶棕 - 彩

雖則小弟不是特別迷凋叶棕、也不是特別追めらみぽっぷ，但還是不得不說，めらみぽっぷ和RD-Sounds 的組合，永遠是同人界內最佳的組合和配對啊。

因為本文是急忙撰文，臨時還沒有歌詞本出來，所以一時之間也說不上兩首Vocal 曲子的歌詞寫得如何，但就第一印象而言，Track 1 和Track 6 的Vocal 各自都是比較失望。這個失望的來源並不是來自唱、也不是來自音樂等等，只是因為いとおしきものに、うつくしきものに這首和早前出過的ささぐうた -ヒガン・ルトゥール・シンフォニー-，兩者各自有著不少相似的地方，論創新和曲風而言，在本張小型大碟內也不是特別出彩，難免有點失落。靴の音を、響かせて、その手を這首帶點和風，論編曲來說倒是比較平淡，對比起綜合大碟的純音編曲，質量不見得是特別高；當然，這也可能是因為小弟收不到BK，沒看見BK，所以無感，但個人對於凋叶棕的要求，一直都比一般社團要高幾倍，所以這裡比較嚴格，也算是正常的事情吧？w

撇除不想提太多的Vocal（實際上是沒有什麼想說，因為都找不到吐槽點）外，綜合的純音編曲依舊是極為出色和具備創意。空疎、空洞、また来世利用哼唱、和音的形式拼湊出旋律，帶出空靈感的曲子，RD-Sounds 應該是第一人這樣做，雖則旋律的連接有點不順，但各自每段都表現得相當出色就是了。緋色に染まる寓話的主旋律和流暢度等等相當高，以鋼琴為主導，在當中插入各種各樣的伴奏和其他樂器，算是精彩的一首。授かりしその白亜倒是沒太大感想可言，層次感充足，副歌的鋼琴和各種樂器的配搭也來的巧妙，但沒有上面的幾首曲子來得一樣叫人激動。但至高を求める意思倒是讓人有種壯大的感覺，長笛和撥弦兩者拼湊出主旋律是段來得巧妙，也是讓筆者很喜歡的片段。最後無名的Track 7 就上面的Vocal Track 延伸、演變成抒情（？），小小的一曲收結，簡單但聽得舒服，適當而適切就是了。

我想，這張大碟維持了RD Sounds 一個引以為傲、也是筆者在如今的動漫音樂無法尋覓到的東西，那就是極大量的創意。當主流的動漫音樂開始偏重於一色向的Pop，苦無創新和拓寬音樂視野之際，我想音樂最需要的，就是這類型的創意和新鮮感，好讓聽眾能拓闊視野和音樂賞析的範圍，而動漫音樂就是需要這項東西；也因此，在這種創意支撐之下，打個推薦級的A，也沒什麼人會有異議吧。w