6/07/2012

歌手介紹 (3): Kalafina

對於不少人來說,Kalafina總是能搬出大家最想不到的東西:最震撼的和音、最美的歌詞、傳遞出的永遠是最簡單、但卻最能直擊聽眾心緒的意境,曲子的劇場感也遠遠比一般的動漫單曲要來得濃厚。無論你有沒有看過空之境界(就像是筆者一樣,沒有)、有沒有接觸過任何一部Kalafina的曲子的Tie-In,Kalafina這個團體和組織的新意和創新之廣,令三女——或者筆者應該說,四女,目前在動漫音樂界的一線地位穩穩的站妥。

基於筆者相信本文的讀者,大體上都認識Kalafina這個團體組成的原因(,是因為空之境界這部劇場版動畫),故此筆者也不打算在本文再慢慢介紹三女和歌手團體的詳細問題、經歷等等,就綜合點說一些筆者個人覺得團體的強項。對於筆者來說,前期的Kalafina可以說是徹底性的壓倒後期(尤其是最近)的Kalafina。一個很重要的原因,在於團體的不少歌曲,在編曲、唱、歌詞三者之間互相陪襯,襯托出和帶出的意境,可謂叫人難忘,而這些是比一般動漫音樂很單純的注重旋律性、上口、歌手之類之類的,要來得高層次。

而在上面這段的立場之下,筆者對Kalafina的立場和綜合的評價,也自然很一面倒的傾重於早期Maya尚未退出,至Maya退出後的時期。Sprinter、ARIA、Fairytale等三張單曲可謂Kalafina風格最原始,但亦是商業味道最輕的時期,手法其實大致上都是一樣,然而曲子的質量和綜合的評價可以說是超班馬,遠遠在一貫動漫音樂的水準之上。Storia走小夜曲風格也不差——但當一直走到了現在,出到Magia、To The Beginning這些曲子,則是讓人感覺微妙。雖則曲子是一點也不差,和音、編曲、歌詞三種元素也在了,綜合所傳遞的意境和配搭的巧妙,卻不如早期的這些單曲一樣,在編曲鋪墊和樂器的運用上來得那麼精巧細緻。簡單點說,就只是普通的動漫單曲,披上了和音和哼唱,骨子裡面卻還是走回動漫音樂的舊路呢。

不管如何,想必大家應該熟悉——甚至說,比筆者更熟悉Kalafina,也因此本文就不多花唇舌,介紹Kalafina出過什麼曲子、有過什麼風格之類之類,而將精力花在筆者的推薦曲介紹上。為求精益求精,再加上Kalafina就只有三張大碟,選擇不多的情況下,本文就縮減至推薦八曲,希望各位看得愉快。w
1. Fairytale
Seventh Heaven
要將本曲說成是kalafina生涯的最高點,或者是筆者心目中曲子能做到的最高點,也沒太大問題。空靈的哼唱既是點綴,亦完美的演繹出歌詞中離別的故事。和音的中音和高音的配搭,在此處亦來得恰到好處,既有扮演出歌詞中隱含的一種對答和意象,穿插在背景音樂的和音,同樣襯托出歌詞中提及霧裡尋君的意象;編曲不注重旋律美,空靈的感覺卻反而讓筆者來得更深——無論是任何Kalafina的新舊曲、甚至說是動漫曲子也給不了筆者,這種如此震撼的創意和配樂的感動,卻出現在這張單曲內。

2. Storia
Red Moon
和Fairytale、傷跡這類宏大格局的曲子不同,Storia走的路線是最小品式的抒情。最簡單的配樂,但又配上最美的和音和歌詞,加上配樂的牧笛,傳遞出的意境和感覺,同樣是叫人動顏。群星掠過,你倚在月光底下的橄欖樹,和她吹著淡淡的晚風,唱著古老的抒情詩。就算在香港無法體會這種奢侈的浪漫,點首這樣的小夜曲,在晚上一個人倒在睡房和枕頭面前,閉上雙眼幻想一下,或許你可能會體會到什麼。

3. Red Moon
Red Moon
作為同名專輯的開場,Red Moon 在很大程度上都打破了當初Kalafina 選擇配樂的一貫準則,然而卻維持了大部分kalafina 曲子一貫的劇場感:轉折的電結他在上一張大碟並不是一件常見的樂器,當時和kalafina整體的契合程度也沒想像中那麼高,在此處簡單的幾下過門,加上營造氣氛相當出色的副歌和國門,卻反而讓本曲成了一首頗為讓人深刻和難忘的曲子。

4. 明日の景色
Seventh Heaven
明日の景色可以被稱為kalafina目前最不怎麼樣為人知的隱世名曲之一。翻查過Youtube和不少有試聽的地方,甚至說在網路上查找資料,無論是歌詞啊等等都遠遠比一般的Kalafina曲子要難找;而實際上,在後期,你已經很難找到這種高音Wakana佔幅重的曲子,可能是因為樂隊開始轉型,梶浦由記開始要兼顧所有人的要求吧。

不管如何,曲子的過度明確,主題清晰——不管有沒有歌詞在手,也少不免能感覺到編曲中後半段的轉折。後期Kalafina還推出了少量嘗試複製明日の景色的模式,但不怎麼樣成功的單曲,比如說輝く空の静寂には這類,也讓筆者有點納悶——既然原曲比新曲要好聽那麼多,為何原曲反而沒出單曲呢?

5. 夏の林檎
Seventh Heaven
現在回頭看起來,其實Seventh Heaven 在很大程度上是不少kalafina現有曲子、或者是本次上榜的曲子的雛形。不難發覺的是,夏の林檎成了上面Storia、下面要介紹的光の旋律的一個倒模,但從編曲上分析,其實夏の林檎也不乏新鮮和精彩之處。清脆的鼓、背景的直笛再加上青蔥感極強的歌詞,對筆者其實就沒什麼太大感覺,或許是因為筆者心目中的蘋果,永遠只是阿當與夏娃裡面的禁忌之果,從來沒有曲子中寫得那麼青蔥宜人。

6. 光の旋律
Red Moon
光の旋律或許會被筆者當成是Kalafina在樂隊史上的一個分界點;光の旋律的小品和濃厚的鄉村氛圍,是和當其時意境強烈的一貫Kalafina曲子,有著強烈的不同——但曲子同時也是上口而悅耳。坊間有不少人將本曲打成是2010年最喜歡的OP/ED之類的,但對於筆者來說,本曲卻打開了kalafina 後期不少凡曲的路、例如說星の謡的和風、sandpiper、テトテトメトメ這種揉入了一點點阿拉伯風格的曲子。不好聽麼?談不上。就只是,對比起Seventh Moon 而已,總感覺團體已經開始走回頭路了。

7. Sprinter
Seventh Heaven
Sprinter 這個字翻譯成中文是「短跑」,放在本曲身上又離奇地合用,一個一個歌手接力在本曲連唱;論旋律而言也會讓人有種錯覺,以為這是什麼大路貨色的一個調子,同一個旋律上落又上落,但這當中的效果其實正正和歌詞吻合。收結稍稍悲涼的幾聲叫喊和哼唱和相當直白的詞,似乎是暗示了無論旋律上落如何,無論歌詞中的主角如何的盡力跑,你終究還是會跑回到哪一個原點;這或許也不僅僅是形容曲中主角,也能形容kalafina這隊組合出道的經過。

8. Symphonia
After Eden
論意境和感覺而言,After Eden的曲子很難能比得上早期kalafina的質量。Symphonia 後半段的壯大感,或許可以比擬ARIA、傷跡這種在早期Kalafina的經典之作,但意境和歌詞等等,並不如早期的這些作品要寫得那麼好,論歌詞和感情色彩不如早期的大部分樂曲要來得強烈。如何維持創意,既是kalafina的問題,亦是在不少同人歌手、音樂團體上能找到的問題呢。

下期介紹:Shibayan Records

3 則留言:

  1. 其實Kalafina最大的亮點一直都在於梶浦由記的製作上,梶浦的作編曲以至填詞都是日本頂級的水準,特別是和唱的編排更是巧奪天工...

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  2. 對梶浦的音樂審美疲勞中...

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  3. 曾經是梶浦的死忠
    但她近年的歌曲說實話沒太大突破

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