C82 同人音樂試聽短感

傳統同人音樂Blog 會做的雜感Post，說白了就是仿照其他同人音樂博客而生的。主要是因為筆者覺得本月的更新有點少，尤其是動畫那邊的數量不夠多，所以才會有這一個Post 出現。

內文主要是短篇曲評，規格上來說大概有點兒像是以前的短打。曲子劃一以幾種規格評定，依照順序是金色（S）、紅色（A）、藍色（B）、綠色（C）、紫色（D）、和黑色（E 或更低），沒有細 Grade。A 以上的曲子為推薦級，大概會專文介紹。

不附上下載連接，要找的大概找太古、Kamiro 之類的地方都應該找到。那本文就這樣開始好了。

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Melodic Tatse - Melodic Battle

管弦Arrange，一如標題所示是東方主場。名字是Battle ，或許是因為名字先入為主的關係，筆者預期這張的戰鬥感和劇場感要強得多，不過實際聽起來其實沒有筆者想像之中那麼強，最起碼對比起同屆的《英雄戲曲》，筆者覺得這張要弱多了。《英雄戲曲》的試聽（而且筆者要指明是試聽）最厲害之處，乃是光是試聽已經敲出好幾重的緊張感，相反，這邊的曲子雖則是有宏大的配樂，但旋律的片段太過鬆散，太過拘泥於東方的原曲旋律——例如說《死地のハクレイ》的一串鋼琴固然是寫得漂亮，但管弦與鋼琴之間的落差太大，光有宏大的氣勢，但說實話緊張感只是一般般。《Overwhelm》後半段的反差固然是夠戲劇性了，但開頭的定音鼓也不夠出，曲子被斷開幾節的問題再次出現，這是一個頗大的敗筆。

曲子不差，不過感覺不統一，如果只是用「戰鬥感」和「劇場感」這些關鍵字做標準，曲三的《絢爛たる追撃》是唯一一首筆者及格的曲子。如果單純是以管弦的角度去看，曲子宏大，配樂的樂器還沒出現大規模的不和諧，各自都有其特色，例如說《稲田姫様大激怒！！》輕佻活潑的開場，明顯地不是戰鬥音樂，又或者是不是最為典型的戰鬥音樂，就此而考慮其實曲子也不完全是差，只是名不對題而已吧。

雖則筆者在事前的期待文中比較過這家和《流派未確認》的分別，但做出來的效果、問題，其實也像是流派未確認一樣，質量算是中規中矩吧。

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Sound Online - Mythology

聽了三屆的Sound Online，儘管矢鴇つかさ的音樂工作應該是越來越多，但我個人對於他的本家團體的曲子越來越不明白，喜好程度也隨著每屆的新曲子而越漸凋零；上屆筆者力排眾議，還覺得矢鴇つかさ的口水歌能聽一陣，只是這屆的3L 和坂上なち的兩首曲子，個人倒是不太明白。

三澤秋的那首或許還可以聽著甜，單純聽三澤秋的曲子是舒服的——雖則質量沒有昔日的鋼琴Trance 一樣好，優雅，配樂也略嫌有太多雜項和不需要的東西，但質量是在水準之上；筆者尚可以說Bordeland是首電音曲子，而筆者的電音修為不高，沒有歌詞本，也不好講到底為什麼曲子會用了那麼多奇怪的電音和效果音；只是，3L 的春暁ストライド……說實話，不討好呢。編曲寫得太平淡、充斥著累贅的效果音，既是一個毛病，3L 將搖滾曲子唱得太甜，後半段的過門唱得像是唸書一樣，全首曲子都是一個調，這又是另一個毛病。要說是Pop-Rock 也不見得搖滾得起，要說是Electro-Rock 也沒感覺（Vocal 累事），要說是Pop 旋律重複又太多，像是洗腦一樣，也不見得旋律寫得特別的好。以3L 大姐來說，這的確是很失望的表現啊……

給綠色，其實已經有點鬆手。要是和昔日的Sound Online 比較，質量根本就是兩碼子的回事吧……

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10th Avenue Cafe - 幻想郷茶房～tea for two～

不差。四首曲子的小碟，筆者一邊寫動畫一邊聽著舒服。鋼琴成了這四首曲子的主導，配搭的樂器合宜，整體感覺清新，舒暢。個人最喜歡的是曲四的抒情，鋼琴和結他平分秋色，雖則略嫌結他搶過了鋼琴段的風頭，但整體的感覺依舊是相當良好。

不過，對於筆者來說，其實這張大碟有兩個可惜之處。其一的可惜，乃是在於大碟的Track 3 找了一把女聲唱。Close To You 的編曲聽起來很有潛力，編曲的架構和感覺也是全張大碟最棒的一首，可惜Vocal 唱得太用力，沒有整張大碟應有的懶洋洋感覺；明明歌手在唱自己喝著很棒的咖啡、有你在旁邊的日常之類之類（空耳模式），音樂也很懶洋洋，但歌手卻很用力，穿梗了啦。如果可以做首沒有Vocal 的版本，筆者會覺得好多了。敗筆之二，在於這類型輕音樂的大碟早已有不少先例，而比較這張和旁邊的其他大手——例如說DDBY 之類的，感覺這張沒太大特色和特別可言；這也是在等級上只能給藍色的原因。

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soundot records - 青春のヒトコマとさよなら

或許是因為個人先入為主，加上個人不太懂日文，所以沒太大感覺的一張，而這個評價的主要來源都是出自於大碟的Vocal。大碟的感覺似乎是刻意去營造一種青春感，最起碼純音是這種感覺的。yuiko 或許還好，嗓子比較軟，比較甜，接近大碟想要做出來的感覺，但我不懂為什麼要故意用電子調音在yuiko 的曲子之上，但 mintea 小姐的嗓子甜不起來，效果有點落差；或許上面這些都是因為我不懂日文，沒能感覺到歌詞的感覺，再加上我先入為主，先接觸的mintea 是電子感比較重的一面，所以在事前已經有這種感覺，而將這種先入為主的感覺帶入到曲子的體會之內——但沒有感覺就是沒有感覺，直白點說，我不知道有什麼好聽，也聽不出有什麼好聽，個人就只能給綠色。

不過，一如上面提及，純音部分的表現倒是不錯，《秋果て》這首個人很有感覺，很有夜的那種靜寂的感覺。另外，或許是錯覺，《cross over》很像是早前的《ビードロ模様》，曲子的結構類近、歌手唱出來的感覺也有點接近，當然歌詞什麼的我沒歌詞本在手，不說太多，總之就是不對口味好了（喂

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魂音泉 - One‘s own way

魂音泉做電音並不是一個聰明的決定；魂音泉的音樂版圖其實已經很大，民族、Hip Hop、Rap、Pop 幾個大項混起來，本來已經有不少魂音泉未試過，未開拓過的空間，結果這屆選擇了做電音，嘗試將多一種不同的概念擠在同一張大碟內，筆者個人就很混亂，給的評價也不算很高，只是打了藍色；而說實話，這個分數很難打，拿分的也不是電音的部分，而是Pop、Rap 和固有的民族段。

這張的確證明了魂音泉可以嘗試做電音，但問題是魂音泉的電音還沒到家，平平無奇，真的要做電音專場、或是如同這次一樣佔幅那麼大，感覺欠佳。整體來說，這張的電音部分給筆者最大的感覺是隨便。看似漫不經心地Sample 了一些過去的曲子，拼湊出的 Lunatic Dance Hall，整首曲子太過流水帳，Dubstep 段和Electronica 段的反差不夠強，而 Dubstep 段也寫得不夠深刻，感覺只是隨便亂Sample 一些曲子得出的結果。歲月的Remix 個人覺得好一點，就算不追究原曲的氣質和感覺，感覺Vocal 和新的Remix 背景音樂根本沒有交流。Forever More 是四首電音中比較好接受的一曲，不過有趣的是，號稱是Remix 的本曲…………原曲根本從來沒出版過。如果單純從一首曲子的角度去看，還好啦。最後的 once in a blue moon Remix 的份量不多，從略。

拿分的Pop、民族和Hip Hop 等等水準在團體範圍之內。開場的Regret 民族風很震撼，另外筆者也喜見らっぷびと回歸，雖則曲子質量肯定不是兩人合作以來最高，但曲子還是不錯聽。FIVE SABO MYSTARS 是團體常見的Rap，沒有歌詞本不評價；最後要講的是One’s own way，作為一首主打它並沒有上一次的《こい人しれず》，或者是團體過往主打應有的震撼力和壓場感，而只是平平無奇的一首Pop。失望，但談不上差的一首曲子。

總結來說，平平穩穩，電音是個好嘗試但質量還沒到家，曲子的感覺也大概差不多，結果就是沒很特別的曲子能拿分。對魂音泉有點失望，但沒有失望沒有驚喜，希望下屆魂音泉可以繼續試驗吧。本來想要打綠色，但出於嘗試和實驗的勇氣，藍色應該會比較好吧，w

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Foxtail-Grass Studio -  なつかぜメモリア

不錯，相當不錯了。

七首曲子各自的質地，感覺落差極大，既有《天人の優雅な休日》、《さんぽみち》、《路地裏から覗く瞳》這類型偏重於輕音樂的類型，但同時，抒情曲子、氣氛比較宏大的，例如說《歳月-雲流れ-》、《この青空と流れる雲に》、《萃う夢を想う》，又或者是戰鬥曲子的《獅子奮迅》，三種各自風格相異的曲風，各自的表現一樣好；筆者能寫出上面這一大堆形容，對曲子的想像，某程度亦是證明了這些曲子的確有傳遞到這樣的意象和感覺。

不少曲子所執行的點子等等，其實都談不上是很新鮮的類型；《歳月-雲流れ-》的鋼琴和八音盒融情和概念於景色之內，是個在不少純音軌、故事專輯內常有的收結和懷緬的曲子。不過其實筆者覺得，若然真的要將這個概念做到底，將整張變成一個概念專輯，其實也不需要太多功夫。只要剪掉管弦的部分，留下的曲子的八音盒和鋼琴、再加上重新演奏的旋律等等，全部都已經拼湊出一個很明確的概念——懷緬，能做個首尾呼應之類的東西。

當然，這種概念性，很單純是出於筆者的惋惜——畢竟，就個別曲子的表達，其實筆者抓不到什麼大問題。只是差了一個概念，差了一點統一性，再加上曲子之間的落差太大，也沒有神碟應有的創意，打紅色、全碟推薦倒是沒問題，要再打高一點就太難了。

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発熱巫女～ず - Starlight Prelude

很粗淺地聽了幾次，發熱巫女退步了。

最失望的應該會是Chen-U 小姐的舞曲。《Moonstruck Dance》聽起來就像是美式的廉價口水歌：旋律是美式口水歌的旋律、歌詞寫的大多都是陳詞濫調，唱起來是順耳，但曲子和發熱巫女常有的風格、感覺、以及是全張大碟的感覺落差太多了。要做口水歌也不是不行，只是浪費了Chen-U 小姐的嗓子，也浪費了發熱巫女這個品牌。

其餘的幾位歌手部分唱得還好。舞花在這邊換了一種風格，表現依舊不差，但個人覺得FELT 社拿捏舞花小姐的嗓子要好一點。Vivienne 的 MAZE 不差，也不如上面一樣有那麼強烈的口水歌感覺，不過歌詞寫得太白，也有少量詞不達意的情況出現。陽花小姐的曲子問題不算很大、歌詞也算還好——只是陽花小姐的嗓子繃得太緊，歌詞和編曲都寫得那麼鬆快，卻拿著那麼繃緊的嗓子來唱，不少歌詞都要故意壓一下嗓子才唱出來，未免有點奇怪，這個筆者相信是選曲問題。

剩餘兩位的millie 和SAKURA_bot 發揮超出預期。SAKURA_Bot 的曲子其實調音得太多，但若是要表達出曲子的概念，帶出在太空中漫遊的感覺和磁性，用電音配搭上男音那稱得上是磁性的嗓子，組合配合起來不錯。millie 的一曲Transparent 歌詞寫得平平無奇，但整體的概念和歌詞要表達的東西把握得很準，想要講的內容點到即止，不錯。

整體來說打綠色。看起來，團體找到了一個新人才，millie 前途無可限量，只是團體需要修一下那口水歌一樣的曲風和詞風。前者應該只是一次半次，但後者的英文歌詞是發熱巫女的常有問題。常覺得，日文團體若要做英文曲子也不是問題，只是沒有好的詞人，也沒有唱英文的歌手，刻意地去做英文曲子，只會落得東施效顰，浪費潛質啊。

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幽閉サテライト - 千華繚乱

精選集。其實幽閉在筆者心目中一直都算是一個挺聰明的樂團。它聰明，並不是聰明在於它有什麼好聽的曲子，而是在於它知道自己的主音強弱項所在，也知道senya 這個歌手有什麼賣點，所以才會出現在做一些商業化、主音強項的 Pop 之際，同時平衡的一些Progressive Trance。或許質量不及主打一樣好，但就肯定是團體其他編曲家比較喜歡做、或者是比較熟悉、習慣做的曲風吧。

千華繚乱作為一張精選集，或許就演活出這種特質。交出的主打同名曲子，質量依舊穩定，就如上面提及一樣，算是團體的強項，傳統的Pop：保留原譜特色、保留原譜少量配樂、發揮出主音senya 的嗓子的清脆和俐落感。Little Ringo 是團體的舊曲新Remix，效果音有點太多，英文歌詞雖則寫得還好，但就肯定不像是日文翻譯譯本的那回事，也肯定不是大眾流行的曲風；但，兩首曲子的平衡點拿得很準，幽閉的去向拿捏得很準確，無論你是同人樂迷還是動漫歌迷，你總會有點東西可以拿走。

同場剩餘的都是一些串燒歌、雜錦歌和PV Version。單純聽主打曲子，已經很足夠筆者給藍色，不過其他曲子的誠意實在不大，聽這remix 聽下來感覺就和原曲無分別，拉拉扯扯打綠色。最後，順帶一提，本碟發布的正確時間是C82前一個星期（或許更少）的幽靈樂團祭，而且是一張現場限定的大碟，不過不少同人音樂站當成是C82 資源來發，筆者也懶得修正了。

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DJ MURASAME - Free Connection

限制的盡頭是緊縮，變得毫無創意；自由之道或許有奔放，但奔放之際，到了盡頭同時帶給筆者的，也是一種亂糟糟的感覺。Tatsh 這次正好走到了自由的盡頭，選擇了放棄一張大碟最重要的「Flow」，嘗試去玩概念，結果就是玩出火了啦……

老實說，筆者實在不懂得怎麼樣欣賞這張大碟。每段之間的連接並沒有 Tatsh 本人假設那麼流暢，好些曲子的質感不同，也沒有一個流暢的 Flow 去串聯曲子，聽起來就像是聽一張四不像一樣，東奔西跑。再加上曲子各自其實很短，每首曲子只有幾十秒，編曲家又不打算做點什麼特色，結果就是筆者聽完之後，只覺得喇叭播了十八分鐘的流水帳電音，不知道到底大碟想要做什麼。

之所以傳統的大碟需要曲順，正正是因為曲子與曲子之間會交流，會互相呼應，像是短篇故事集一樣，彼此會產生共同點，這也是傳統大碟需要一個順序的原因；結果，這張最大的感覺乃是聽不懂，所以還是敬謝不敏。有興趣嘗試新鮮東西的朋友可以試一下，不過個人只能說不懂得欣賞。紫色。

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豚乙女 - 8

作為一張合唱碟，我個人給予幾首曲子很高的評價，但大碟整體評價不算很強。假如說合唱的精髓就是要發揮兩個vocal 之間的能力，ランコ作為主場，倒是有充分好發揮自己的Vocal 特色，在這樣的同時，也讓旁邊的Vocal 有所發揮，互相映照彼此之間的實力所在。同時，藉由這張碟，豚乙女的確開發——或，換一個講法，用了不少ランコ只會在旁邊的其他家發揮到的特質，當中最為突出的是抒情：Track 5、Track 6 和 3L、Yonji 兩人的抒情曲子，成了整張大碟筆者最喜歡的曲子。縱然這不是ランコ唱抒情最佳的表現（近期比較深刻的應該是花筵爛然），但也算是一個比較深刻地讓筆者體會到，「啊，原來ランコ也不僅會唱流行音樂，還會唱點Ballad 之類啊」之類的感覺吧。

不過，說到底，筆者覺得這張有個頗大的問題。不少人稱豚乙女做一個「搖滾」、或者是「民謠搖滾」的團體，但筆者一直看待豚乙女是一個做流行搖滾的團體，多於一個搖滾樂團，而更重要的是，流行的成分比搖滾遠遠要來得吃重；或許豚乙女有曾經成為過搖滾團體，最起碼聽豚乙女早期的Collection，編曲和歌手的唱也是比較像是搖滾，感情的抒發也有搖滾的那種爽快直暢——但如今曲子的配樂也是電結他、鼓點密集，聽起來像是搖滾曲子，但開口以後編曲平淡如水，沒有搖滾的激昂。結論就是，或許聽著曲子唱，筆者會覺得唱得不錯，筆者也不會否認這張大碟不少Vocal 的能力和唱功之強；但似乎除了「唱得不錯」，編曲上的印象倒是離奇地稀薄，結果聽完整張碟好幾次，還是感覺一陣流水帳。結果，本碟的分數給的都是九個Vocal 的，可惜。

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仲村芽衣子 - SQUASH★LIFE

「噢，這是那套動畫的主題曲嗎？」

兩曲各自評價相異。SQUASH★LIFE 的各種萌叫、叫喊、鋼琴和極其急速的拍子，還有充滿著星星和英文短句的歌詞，讓人覺得仲村你神經病發作了（不對）仲村你是想入動畫界吧？老實說，題材不新鮮、曲子也不見得特別有活力、再說仲村的嗓子也不算是很甜的那類型（最起碼，筆者覺得3L小姐的嗓子還要甜），甚至說對比起如今的所謂聲優買萌曲子，仲村還差得遠。

次主打的Drizzle 正常多了。內容和上曲其實沒差太多，同樣是動畫類型的Upbeat 曲風，題材和執行等等倒是遠遠回到正常人的水準。雖則偶然還是會有點音準的落差，不過綜合來說還是比上面要好多——最起碼題材正常多了、也展示出仲村小姐比較深沉，偏重於抒情的一面。沒什麼特點可言的一曲，但就聽著舒服的類型，曲子也含蓄得多了。安定的綠色。

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Alstromeria Records - THE WORLD DESTINATION

失望。

就算Masayoshi Minoshima 嘗試在這張脫離過往三張Dancehall 的大潮流，不做連接大碟、也加入了極多的新取樣和少量的Dubstep，某程度上你依舊可以從這張大碟中，找到過往作品的軌跡。先來講講的是大碟的類型——或許筆者在起初將這張大碟當成是「Dubstep」，是因為開場那極像是Skillrex （有興趣的話可以打這個名字找一下，他是近年的一個風雲人物）的標題軌 THE WORLD DESTINATION，再加上這張異常地多的……Brostep 元素，促使這張成了筆者聽過的三張Alsteromeria Record 以來，評價和個人感覺最普通的一張。

除了是標題軌略略的抓耳，成了一首沒什麼靈魂的Brostep 外，其餘的大碟大致上還是按照Dancehall 系列的感覺。或許筆者這樣說會有點不公道，實際上筆者也察覺到不少的編曲取樣，大多都是全新內容，但這掩飾不了編曲上的貧乏和平淡乏味。略略對照ABANDONED DANCEHALL，不難發現，儘管大碟的Vocal 換了一點人，但編曲的鋪排和大致上的感覺依舊有其對應之處。WORLD'S END = SAKURA CHAIN、CRIMSON DEAD = Brostep 版 Snowy Cherry、IN THE FLICKERING = Integration under the moon of codes……除了那兩首純音之外，大概你可以繼續數下去。它聽起來平淡，實際上沒什麼新意可言，就像是在臨時趕工之下趕出來的作品一樣。

當然，要說差，也當然是完全談不上很差。沒新意歸到一旁，IN THE FLICKERING 依舊遵照了過往團體成功的公式，出了一首上耳的旋律，雖則Vocal 實在有點軟和微妙……嘛也好。另外，大碟的三首純音——包括開場的Brostep，和收結的兩首Electronica/Brostep，各自表現不差。開場的Brostep 雖則是庸俗之作，除了是抓耳而外沒什麼好的功用，但依舊可以聽出，編曲家在旋律之間加了不少細節。STARLIGHT DESIRE 的旋律重複得有點多，老實說質量普普，不過總比食之無味的Vocal 好。FALL OUT大有HAUNTED DANCEHALL 時期的威勢，個人覺得乃是全碟最精彩，來得比較含蓄的一曲呢。

失望居多。Vocal 曲子平淡如水。編曲重複而公式化。另外，所謂Brostep 並不是什麼好事，簡單點說，Brostep 就等於說口水電音，除了上腦以外其實沒什麼內涵，少做為妙。質量比上一張還要差一點。紫色。

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東京アクティブNEETs - 東方爆音ジャズ３

在新月的博客和 Kamiro 上分別看見這張，在被新月桑的試聽釣魚之下還是開了來聽。毫無疑問，這是張很棒的爵士樂——或許是筆者打從聽同人以來，接觸過最棒的一張。

和傳統深沉的Jazz不同，其實大碟的所謂Jazz，可以歸類到 Big band……就如字面意思，乃是一隊大規模樂團做的Jazz（喂）對比起傳統的Jazz ，Big Band 遠遠要來得吵鬧、喧嘩。樂器的音色分差比較多，旋律也不如部分的Jazz 一樣來的深沉。當然，對比起傳統的，筆者所熟悉的Big Band，大碟的旋律的疾走感遠遠要爽快，旋律也沒有因為樂器和音色的繁多而被掩蓋；《月映天蓋》、《弐幕　紫逅の鏡と左手の君と》，以及是標題的《 ツキミノ庭ニワ》都屬於這類型的曲子；喧嘩之中依舊可以聽出東方主旋律的層次感，光是這點已經很值得一贊了。

當然，對比起這種帶點反傳統氣息的Jazz，《ユメカラ醒メタ夢》、《トキノネの記憶》屬於比較深沉的類型；前者其實也不完全是寂靜，不過對比起一整張大碟的吵鬧，旋律的演繹和推進似乎沒有整張大碟的豐富；後者的依靠著鋼琴和彈撥的大提琴，演繹起來依舊來得深厚宜人。夾在幾首喧嘩的曲子之中，作為一種緩衝也算是能發揮功效吧。

總結來說，很棒很棒的一張爵士樂。質量介乎在紅色與金色之間，不過考慮到其實新意成分並不算太多，編曲也有不少部分是因循東方原譜，打紅色似乎會比較好。縱然稱不上神碟，但還是強烈建議各位讀者找來聽w

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flap+frog - MARISA Rounded

咖啡廳音樂系列集。

旋律變化不大的一張。全碟十首曲子，結構上其實大致上還是一樣，以一個主旋律作盡量小規模的變奏；樂器也限於鋼琴、最低限量的效果音和電音、還有輕敲的鈸。全碟要演繹的東西都是同一個概念：輕鬆。

對比起上一張bitter，這張的旋律感也來得比較輕鬆；東方的旋律固然是有，但不算很突出，編曲的模式也催向於接近，密集的連續做同一個旋律，偶然插入極少量的變奏；一邊打牌一邊聽，舒服。所謂工作用音樂集，大概就是這個意思吧。

說實話，其實沒太多可以介紹的。個人覺得這類型大碟固然會有不少受眾，但同時也有不少人可能會受不住大碟懶洋洋的氛圍，再說這樣的一張大碟，「用途」也很有限。藍色。

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TEARDROPS (mintea) - Esthesia

對於筆者來說，這張單曲做的，大概就是筆者預期mintea 小姐不會做的東西。曲一是民族，曲二是長到要命，曲長超過八分鐘的電子曲子。儘管筆者對mintea 的認識不算很多，但筆者沒預期過一個做電音/Pop 的歌手，會在一張單曲實驗，而且做的是那麼極端的實驗，嚇了一跳。

兩曲各自都有點明顯的問題。曲一的民族有編曲但沒Vocal 能力，簡單而言mintea 小姐的嗓子不夠沉，也沒有編曲應有的感覺和厚實的氛圍；簡單點說，背景的配樂的一大堆鼓、配樂之類的，全部搶過了Vocal 的風頭，再加上mintea 的 Vocal 其實不怎麼樣和背景音樂配合，結果就是mintea 的Vocal 在大堆頭的配樂內被埋。

曲二則是mintea 曾經很擅長的電音，也比較接近筆者熟悉的 mintea，不過這次出問題的是編曲，而不是mintea 的Vocal；編曲太長，到了四分鐘左右才開始出現轉折，而前半段的鋪墊、還有Vocal 被拉長的種種處理叫筆者不解。雖則後半段的一大堆Dubstep、電子音等等的處理不錯，但曲子來得太慢熱，簡而言之就是問題和優點也挺明顯的一曲。

總結來說，儘管單曲的表現實在平平無奇，但筆者的驚喜比失落要大。單曲明顯是誠意之作，儘管曲子水準並不算很突出，但很值得期待將來的發展。藍色

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GET IN THE RING - AQ -永久-

上屆因為接觸了森羅萬象的新碟，所以也順帶看見了みぃ的名字，於是這屆在沒有準備的情況下看見新碟，下了來聽。聽了大概幾次後，我覺得大碟不錯，雖則和驚艷的距離有點落差，但肯定是一張好的大碟。

大碟整體的質量和感覺聽起來都是穩定的，老實說，若然是論個別曲子與個別曲子之間，筆者也想不到有什麼大的問題好挑剔。女歌手みぃ小姐的唱功穩定，無論是 Pop、R&B、Rock 大致上都可行。各曲的編曲大致上配搭okay，雖則並不是聽下口會嚇你一跳的東西，但也不乏出彩的作品——例如說曲一的Mebius 的編曲一層一層的鋪墊，個人倒是很喜歡這種層次感。當然，如果是細心聽，不難察覺的是，其實曲子與曲子之間的結構相差不大。縱然曲風不同、對歌手的需求都不同，但每首曲子都幾乎會有一段清唱的部分，曲子與曲子之間的結構也相差不太大。拆開曲子來聽，問題固然不大，但也算是反映出這張的創意等等並不如筆者期待一樣高吧？

綜合來說，一張穩定的，質量安定的Pop；不得不說，以みぃ小姐的嗓子和其他現有的東方大手比較，我個人覺得她的嗓子不遜色於其他大手。如無意外將來也會繼續聽。最後一提，這張質量在藍色和紅色之間，不過取捨之下就出現了上面了結果了w

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豚乙女 - ボウリング

掂。

骨子裡還是有不少很「豚乙女」感的編曲；例如說髑髏、逝夏，甚至說タランチュラ這種電波感極強的曲子。不過，明顯可見的是，大碟有不少創新的，具備創意的，或者是不像是「豚乙女」的實驗性元素。歌詞上，豚乙女扣緊日常元素，用料幾乎都是我們在每天生活可以見的題材。無論是編曲、歌詞的路線、內容等等，取向雖則沒有旁邊的岸田教團來得剛烈，也沒有樂團曾經有過的民謠和搖滾味道（準確點說，其實也不至於沒有搖滾味道，只是越來越少而已），但想要講的涵義，意象和效果等等，卻是意外地來得清晰。

唱方面，ランコ不故意炫技，收斂下來按著編曲走，卻反而收到了不錯的效果；ひとり的歌詞簡單直白，或許有些時候，簡約就是美，恰到好處、剛剛好一小推的感情投放，反而更能製造出編曲想要營造的孤寂感，也是我們甚少知道的，那個深沉簡約的ランコ。

有些時候，回歸到最簡單的基本功，反而最能突顯出技巧。不去弄那麼多花俏的企劃，簡單的唱好自己的曲子。就如收結的《每日》提及的一樣——其實一切不就只是追求一個平衡點嗎？

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Sound CYCLONE - Re: BRiLLiANCE

開始介紹之前，先來講講Sound CYCLONE 上一枚的Sparkle! ；作為一枚東方系的輕音樂大碟，它的質量大概是筆者在當屆的音樂會內聽見最高的幾枚。團體的Blues、Jazz 等等的曲子大多做得不算稱得上是「神」，但拼湊起來的感覺，效果完整，作為一張概念大碟完滿之餘，同時也來得在音樂層面上滿足，評價上拉拉扯扯其實比這張要高一點。

Re: BRiLLiANCE 在一定程度上有Sparkle 的舒暢：Never More -Summer Mix-、Signs of Love -'alright' Mix-、Pursuing My True Self -Average Yellow Mix-、Heaven -sweet sugar mix-這幾首，穩穩地抓著了上一張的編曲風格。或許是本來Persona 4 的動畫（畢竟筆者只有看過動畫，所以只能以此作為根據討論orz）本來已經有這種悠閒的風格，歌詞也和編曲的感覺相符，所以就算是做成了這類型輕音樂的風格，也不感太大突兀。

不過，成在編曲，敗在選曲，這個道理也在這張適用。 全ての人の魂の詩 -OTAKU-ELITE Sincerely Covered- 是動畫和遊戲在合成室/塔羅牌室內的音樂，而IOSYS 的あさな，嗓子高聳而莊嚴肅穆，後半段加上了一小撮的電子音和效果音，更讓編曲更添玩味和驚喜——不過，這種電子和過於前衛的編曲，實際上其實不太適合整張大碟的氛圍。它不僅是在質量上突出，同時也在這張偏近於輕音樂的大碟內突出，破壞了整體的和諧感。同樣的情況和問題，也發生在Time to Make History -Shava Rock Mix-——原著的戰鬥配樂。先別說到底曲子做成什麼樣，曲子的男音在高音上不了，效果大打折扣。

另外，若然是做一張要講求自然、舒暢的大碟，最明顯地會出現、而且是必然會出現在日本歌姬身上的問題，乃是咬字。這個問題在一些慢歌、抒情的Ballad，例如說Signs of Love 裡面，倒是因為拍子拖長了而變相沒那麼明顯和大問題；在一些時間之上，也可以因為編曲調整、曲子調整而變慢，讓咬字的問題沒那麼明顯。但當你要演繹的是連原唱都有問題的英文 Rap，歌詞講求的是清晰——明顯地部分的曲子——例如說，Reach Out To The Truth -Summer Beach Mix- 就未必達到這個要求了。相反地，換了一款歌詞，編曲感覺相約的 Quadruple Persona，倒是有著截然不同的效果了。

大碟整體效果明顯不及Sparkle!；不過單純論編曲，大碟倒是有不少精彩的材料和曲子，很值得各位一聽；部分的曲子，配搭和組合，更是超出筆者所想。好大碟，不聽嗎？w

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GOLD FISH - Nove

鄰居的新月桑、還有夢旋上的自抓大力的推薦的一張。結果下了來聽以後，也順帶做了一點點的資料搜查、罕有地投幣看BK，總算知道原來團體並不完全是新人，主音的桜本來就有在Live House 唱Live 的經驗，而這也是她的社團的第三張作品。或許作品的數量不算很多，但在經驗、質量上比較，這家卻完全不遜色。

整張EP五曲，整體的質量非常之高，不過當中有兩曲是異常地突出，也能代表整張EP 的特徵的作品。薄雪の庭是整張EP內象徵著「冬」系列的作品，編曲寫的一連串色士風、還有曲尾歌手和大提琴之間的配搭，剛好能帶出歌詞的孤寂感，可以說是絕配；代表著「秋」的Falling Fall 更要比這勝一籌，優點多而廣：出色的、恰到好處的演唱，剛好能演繹出曲子內寫詞的一份輕佻感，而不落得俗套。歌詞用了《愛麗絲夢遊仙境》的劇情入詞，以跳進坑和陷阱、還有金鑰匙等等的比喻，帶出整份歌詞有關於愛情的虛幻，優點之多，是我個人覺得稱之為神曲也不為過的一首。

縱然做的音樂類型不同，但這張相當高的質量、編曲、歌詞等等——還有音樂的優雅和一種獨特的品味，卻讓筆者想起M3-28 的MUSIRISCA，一家新人社團，卻搬出了一張叫筆者驚艷的EP。這種高質量的水準，假如能維持下去，相信會有一番作為吧w

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PRIMARY (Yuiko) - -1

不過不失的一張Pop Rock，也比較接近筆者所認識的Yuiko：輕量搖滾、鋼琴抒情等等。在這方面，筆者一直不懷疑Meis Clauson 和yuiko合作的過程和經驗，製成品也接近yuiko的強項——最起碼，曲一的Pop、還有大碟的一些Ballad，大多都是yuiko的強項，理論上來說不應該有問題。

不過，除了一些特別突出的曲子之外，大碟的其他時間大多都是沉悶；曲子寫得不太突出、歌詞也有重複、感覺太像而變得累贅，反而失掉了真摯性而變得沉悶；實際上，筆者覺得yuiko 這次用同一個概念寫出了七首曲子，但在音樂性來說的創意不足，不少的曲子太過相似：歌詞內容想要講的內容相似，編曲平平無奇，yuiko小姐的演繹也不見得很突出，結果就是太多平庸之作，聽完一次以後筆者會覺得「還不錯聽」，但不會留下印象的作品。

比較突出的有曲一的勵志曲子《Brand-New Color》——歌詞讓筆者有錯覺以為是FELT社的作品，演唱和編曲上也是及格，朝氣滿滿的唱和編得剛好的結他，綜合來說是一首相當穩陣的開場曲子；《二つ目の手》一路的Ballad唱過去其實挺悶的，不過到了收結的停頓和轉折來得很不錯，是很讓筆者驚喜的鋪排；《Infinty》有點短，也或許可以延伸個一兩分鐘，將故事繼續延續下去，將開揚感繼續在後半段推延——但就單獨曲子而言，整曲是來得極為完滿和真摯的一曲：轉折易懂明白、鋼琴抒情和電結他編曲兩者所造成的對比，還有yuiko小姐開揚的演繹，縱然短，但卻是全張大碟內最棒的一曲。

大體上，其實大碟的確有驚喜的曲子，不過大多的曲子等等都是很「穩陣」的選擇，又或者是筆者會預期到的東西；在音樂性和歌詞上沒什麼特別的情況下，筆者只能說這張是張穩定的大碟，但驚喜不算太多，算是可以一聽的作品吧。

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ALiCE'S EMOTiON - Crimson Tempest

不差，也有不少有趣的曲子，不過以一個大手來說，筆者會預期更多。

曲子各自的感覺落差頗大，尤其是Vocal和Instrumental之間的感覺不一致。當Vocal曲子夾雜了Pop和極其少量的電音、還有筆者經常很不喜歡的蘿莉音（尤其是這張的不少蘿莉音的演唱都是一般般）。而Instrumental是筆者個人提不起興趣的Techno，感覺就是不少曲子都是毀在Vocal。Pure In Plain Pain、追憶サマーナイト這兩曲，如果隨便找綾倉盟、aki等等適合唱Techno，和電音相容性比較好，嗓子比較實在的歌手唱，效果應該會比較好。望まれぬ夜明け和整張大碟的感覺落差太大。找來了IOSYS的ARM和山本椛的こいするメイドのおはなし是首很棒的電波，也是筆者覺得可以聽的蘿莉音；無論是山本椛一人分飾幾角、還是說編曲加入的電音和Sub-Bass等等，所製造出的戲劇效果，讓本曲成了很突出，但也是很好玩、會讓觀眾覺得很有趣的一曲，不過它並不適合這張大碟。

其餘的Vocal 方面，編曲的重複感強。獨自站出來的兩曲包括Dark Night Memories和大神神話之道；前者的是這張裡面筆者覺得最好聽的Pop——演唱穩定，編曲紮實，過門一小段的Techno混入了Disco的味道，起到點綴作用。同場的另外一首Guest 曲子大神神話之道，歌詞的用意和內容都不難明白（雖則是混入了不少難懂的漢字，但部分的修辭和形容只要有中文背景就可以空耳瞎懂w），比同碟的其他曲子要耐聽。其餘曲子的重複讀太高了，尤其是野宮あゆみ剩餘的兩首Pop，感覺就一個模印列印出來，不太討好。

總結，以普通大碟，這已經算是可以接受的水準，不過作為一個大手，還有那麼棒的陣容、那麼棒的Vocal團，或許是因為以前沒聽過REDALiCE的曲子，所以預期自然會高得多吧。

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