在對電子音樂的認識不夠多，而必須要尋找原作者的SoundCloud之際，卻意外地發現，其實原作者的音樂種類等等，早已超出筆者的理解範圍；這張籌備了兩年左右的大碟，混集了不少削除在SoundCloud 上發放過的內容，部分打上的Tag更是讓人疑惑，例如說「Chaos Fantasia」這類型奇妙的標籤，還有說筆者根本沒有聽過的Art Break；對於筆者來說，筆者也難以用「電子音樂」這個大統稱來總結這張大碟，畢竟它也不盡然是電子音樂，還有搖滾、鋼琴、配樂、甚至很少量的民族的成分存在，而就算是電音，種類也是異常的多：Trance、DnB、Hardcore、Electronica、House，樣式，玩法，遠遠出乎筆者對於一張五十多分鐘大碟應有的期待。
而更重要的是，削除在Nico上的Video，似乎也清楚的暗示了大碟的曲子應有的方向。曲子很短，最短的入場曲子才不過一分多鐘，就算是最長的收結曲子，也只是四分多。有趣的是，削除為其中一首Void 有份擔綱唱Chrous的曲子，配上了一段動畫，剛好和曲子的感覺和鋪墊完美配合，這或許正好說明了削除在這張大碟的取態：只能淺嚐，每個旋律都只出一點點，做一個短小的概念，而不如早前那曲九分鐘的睡蓮一樣，一點點的鋪墊出感情和感覺。這些概念可以只是聽著好聽，也可以是這種劇場感的配樂。
無論是什麼，可以肯定的是，Selentia 的曲子是高質量，高水準。《Promise》和《Black Lair》、《0f》這三首是個有趣的對比，三者同樣是哼唱和配樂感極重的曲子，不過三者的感覺截然不同。Black Lair 的PV無疑是抑壓了聽眾的想像空間，但它的確有那種戰鬥配樂的感覺；《Promise》沒掉了那麼豐富的電結他和濃厚的配樂，玩的同樣是哼唱作為主軸，但卻製造了一種空靈和神聖感；《0f》玩的也是哼唱，但沿著一路Electronica走下來，卻不成了曲子的主要焦點——那僅僅是用作來襯托收結的那段提琴獨奏，還有搬出最後一個轉折而生的手法。三者的質感不盡相同，正好說明了筆者對這張大碟的一些感覺：大碟的內容奇怪，內容沒太大協調性，雖則手法相容相通，但各自的質感還是存在著些很有趣的差異，而你又不能否認每首曲子的確有其特色和優勢所在。
這種異常的體質，曲子與曲子之間微妙的落差，要說是拼湊成一個故事看待，其實也無問題，畢竟它在某些時候的確有嘗試過要說一個故事。例如收結段的《Promise》帶出離別的感覺、從靜止的Electronica變得激昂的《Vallista》，讓少量的花火效果音帶到了下曲各種配樂出盡的《Selentia》，闔上書本的效果音還有最後《End of the Story》明示了「故事」的本體外。種種的設計，無不在暗示：《Selentia》這個本來沒什麼意義的字，或許就是在暗示我們的主角的大冒險：先是從零慢慢點出了狀態，鋪墊了世界觀的神，再暗示主角從諸神軍閥亂世中出生——然後《Laplace》的愛情和價值觀抵觸、《0f》的掙扎，接下來的則是一系列的戰鬥：《Hit the Ground Too hard》、《Black Lair》，《Neurotoxin》延續這種感覺而《Reincarnate》過度，到了《Promise》的收結、《Vallista》從慢到快、鋪陳最終決戰，還有西班牙文「跨欄」的意思——到了最後《Selentia》的大戰，闔書，留下一個開放式的結局。而收結的鋼琴點出了整個故事的架構，內涵，暗示了編曲家想要給出的結局。
如此想起來，本作那些看起來不太關事、質感沒什麼串聯點的曲子，頓時活靈活現，多了一個新的玩法和考慮；而實際上，要解釋每首原譜作者想要表達的含義，筆者還可以搬出各個PV、BMS比賽，還有削除本人就曲子而寫的感覺和介紹詞。但，削除本人想要演繹的感覺，或者是說，一種意象，對筆者來說，其實遠遠沒有削除本人寫得、描寫得那麼「深入」，最起碼，筆者還沒有能在《Vallista》一曲中，演繹出元介紹詞內所寫，將所有情感懷在身上，邁向最終一戰的悲壯感。要去明白這個「故事」到底有什麼來龍去脈，借標題和曲子的內容去想像，其實很依賴觀眾到底多投入到大碟內；固然，這來得不容易，也需要時間嘴嚼和消化曲子，想像曲子的內涵，但只要聽眾能放開想像力讓其振翅高飛，無邊無際的在曲子之間飛著，Selentia沒準會是這年內讓你聽得最過癮，聽得最快樂的一張大碟。
評價：A+
推薦：全碟
在網路上湊巧看到您的文章就來留言了
回覆刪除很佩服您對樂曲的解釋，
自身聽音樂的時候並不會思考作曲者想表達的理念，
透過別人的樂評更加了解一張專輯正是我所需要的
題外話，C82結束到現在我還沒拿到這張啊...