那些年，我們看過的過譽新番

2013 年第一篇動畫文（如無意外的是這樣）。

先祝大家新年快樂，這篇是想要和大家集中討論一些2012年特別的番組。包括筆者歸類成過譽的番組、以及是被忽視的冷門番組；說到底，因為這類型的番組爭議性和討論的空間很闊，所以這篇既想要講評價，也想要解釋筆者的想法，更重要的是從現實層面、讓筆者推導解釋為什麼這些番組會過譽、又或者是會被忽視。

本文為整個系列的上集，專門討論的是銷售量、人氣、總結評價、坊間評價等等，大幅度高於筆者個人評價的作品；普遍筆者的數字引用取自於アニメDVD・BD売り上げまとめwiki 的數據。下集預訂明天刊登，敬請留意w

---

Guilty Crown

GC是本年度雷聲最大，雨點最少的番組。在這之前，先說一下GC BD銷量如何；根據資料，Guilty Crown 第一卷銷售數字初動有7164枚，而收結的第十一卷卻只有這個數字的一半多一點，4016枚。合計發售數就顯得更加慘淡，起初12137，到了最後掉至只有五千兩百多，連一半也沒有；儘管事前有還未發售的遊戲造勢（Lost Xmas，前傳遊戲），有超強PV造勢，有日本報紙全頁廣告造勢，其鋪排和陣容大概和魔王級銷量的小圓一樣，很成功地在坊間造勢，問題是番組實在賣不出去。

普遍來說，坊間（指華人動漫區）對於GC的評價，沒有筆者一面倒的評價得要差。某些人始終覺得收結有其震撼力。也有些人覺得中後端集開始發力的回合有好看的地方。當然不少得的是祈這種無口角色有一定市場；不過其實上面的BD銷售已經很簡明的說明白了這部的問題，那就是越演越差，越演越顯得乏力。大絕不在說——戰鬥做得差，作畫越演越馬虎，集的廢人性格也不容易討好觀眾，更有點兒像是老梗集合體，卻沒有整合和重整過。套用一下galgame 評價的術語，這部也可以說是故事走得太快，完全拋下讀者。

最後不得不回收一下伏筆，講講4016這個數字的意義。對於最基本投資的動畫番組來說，每卷賣出兩千八百枚左右，已經足以回本，然而這只是一個在理論上可行的數字——隨著近年來動漫投資越來越高，造勢的成本越發上升，兩千八百枚只是一個很保守的預測。特別是，以Guilty Crown一部在開播之前已經全面造勢的作品，作畫成本高的情況下，其投資成本絕對不會是三千枚可以回本的數字，就連四千筆者也覺得不可能；當然有人可能會說，周邊才是動漫作品回本的市場嘛，當然筆者沒有這方面的數字，所以就算到了最後真的是靠周邊回本，這也不奇怪。但，以動畫本傳這樣的銷售數字，周邊就算有多好賣，也不會足以賺大錢——最起碼不及同時期的Persona 4 就是了。

---

アクセル・ワールド

先從數字說起。以銷量而言，加速世界可以說是賣得不差。第一卷起動銷量有9138，截至最新數字和截稿之日，加速世界的第五卷起動銷量有………………6,403。（數字取自網上轉播的Oricon you大樹數據）；對比起一般番組來說，有六千四百多部的成績也不算差——然而對比起上面提及過的元素，不難發現的是加速世界同樣墮入了GC高開低收的問題。

要解釋為什麼加速世界起初有九千多，節目為什麼會有高人氣，其實也不難，畢竟川原礫在日本算是一線當紅炸子雞，是一個有相當支持者的作家。光是打著這點的旗號，已經不難明白為什麼會有那麼多人看加速世界——因為原著已經是個生招牌；再者，川原礫的作品，總喜歡加入後宮元素，在劇情不差到哪裡去的情況下，再加幾個女角，番組自然可以大賣，而IS就是這類型的例子。問題是，高開低收的販賣數字，同樣說明了這部作品缺乏力度，也缺乏足以支持兩季的情節。

事實上，到了加速世界的下半段，整部作品糾纏在春雪與能美之間的鬥爭，只是兩人的鬥爭看起來就像是小學雞打架一樣兒戲，而劇情更要花上不少時間，執著地交代春雪如何從天才變成廢人，但最後又在短短一兩話變回天才；這之後再加上一點爛作品必然會有的東西，例如說老梗、被神化的角色、沒有劇理解釋的展開、兒戲的戰鬥、崩壞的作畫，還有那拖戲拖得幾乎所有觀眾都猜到的結局，使得整部加速世界的下半段，看起來拖泥帶水，節奏極慢；儘管筆者不能準確的說，未來的加速世界銷售數字會變得如何，然而可以肯定的是，在前半卷已經算是不錯的情況下，銷量卻依舊可以像是腹瀉一樣，才半部作品就沒掉了三分之一的銷量，筆者可以相信——到了最後，劇情演到最白痴和最沉悶之際，大概本作會淪落得比Guilty Crown好一點點，但還是落得虧損的結果吧。

---

TARI TARI

在列表當中，TARI TARI算是BD銷量比較穩定的作品。根據筆者的數字，Tari Tari目前已經出了四卷BD，每卷BD的數字的起動發售數卻還沒掉破七千。縱然在第一卷數字有接近八千卷（7,758），到了第四卷數字顯著回落，但依舊守在七千之上，可以說是銷量穩定。

關於這部作品，其實筆者理解筆者和大部分觀眾觀感有落差的原因——雖則筆者不會覺得Tari Tari很難看，但放到過譽，就明顯可見筆者的感覺和大家有不同。綜合起來，Tari Tari 一個比較大的問題是想要做太多，結果無論是前途、是夢想等等，大多都落得中途半段，結果只能解開角色心結，相反最重要的、讓和奏實現音樂夢的理念、來夏唱歌夢、紗羽的騎師夢等等，有一個挺為不錯的開頭和解開心結的過程，但卻沒掉了最重要的實踐；另外某些角色的發展不足，諸如說大智和維也納這兩條線是可有可無，看起來和主線沒有關係——結果使得整部作品流於口號式的鼓勵觀眾追求夢想。另外，奇妙的是所有角色之中，最完整的竟然是有起承轉合完全轉變、每次出場都是描寫得到肉的教導主任，奇妙。

至於說普遍來說，有人覺得本作提及追夢的思想完整，覺得本作斷的位置適當：既然思想完整，也就沒有必要再繼續做下去，實際做出以後的After Story。另外，追夢的段落方面，也有不少人覺得其實和奏等人願意解開心結、來夏願意在校園門前冒雨唱歌、紗羽的家人等等，也是追夢的情節，帶出了整個追夢的第一步，也不全然是沒有發展。當然，不從劇理解釋，本作走勵志青春、偶然夾雜點熱血和笑點，是廣大觀眾都會樂意接受的類型，也是會讓青少年和社會新鮮人熱愛的節目類型；實際上，製作公司的PA works也有做這類型作品成功的先例——上年度的花咲くいろは雖則還是高開低收的銷量，然而依舊能保持在6800左右的收結卷成績。和這同一路線的Tari tari，雖則在筆者心目中不及同時期的櫻花莊，算是一部過譽的作品，然而看在整體表現不算太差，贏得還算有道理。

---

咲-Saki- 阿知賀編 episode of side-A

友博SOSBlog寫手、同時亦是筆者在昔日三鳳桌上熟悉的好對手AzuMiakzZz，最近在新一集第十三集的感想文內中肯得讓筆者大笑。儘管筆者沒有正式數過，但幾乎可以肯定的是，對方強調了不下幾次本作是一部麻將動畫。為何要「強調」是一部麻將動畫？無他，因為這部看起來根本不像是一部麻將動畫。

就數字來說，第一卷起首週銷量5,168，第六卷的4,499，證明了本作雖則有下跌，但整體的銷量還是相當穩定，而這歸根究底和動畫的取向有關；在沒看主篇之下，筆者很難評論阿知賀編和正傳在處理情節上有多大的差異；然而如果只看阿知賀編，不難發現的是所有日麻的情節、片段，都被濃縮成幾分鐘的鏡頭。不斟酌在處理日麻情節的真確性、可行性等等過於實際的層面上，作品的百合傾向、賣萌片段，卻是和日麻片段相反而躍增。掛羊頭賣狗肉，賣的狗肉、賣萌等等情節，卻又意外地有不少原著讀者受落，而且大部分讀者似乎能夠接受本作前半段做全國大賽前奏偏長，為正傳鋪路的做法。以一部冷門的小眾百合漫畫，投資成本和造勢宣傳不多，只限於日麻區域之內，阿知賀篇很成功的留住了所有原著的讀者和日麻愛好者，同時吸納了一群喜歡百合、對麻將沒愛的觀眾，去支持本作。

然而，一如上面說過，在普通觀眾看起來這部是麻將動畫，但本作的情節實在弱得能成為本年末席；本作有五名主角，然而正傳十二話情節，描寫主角的回合卻比描寫其他宿敵的回合還要少，以致到不少角色的性格顯得不夠鮮明。情節方面，作品也偏向於流水帳式的直敘，造成了整個前半段培訓、打入全國大賽前的段落，一律缺乏起伏。另外，筆者雖則不要求本作的麻將片段，有天鳳鳳凰民對局的水準和精彩，但本作卻連《賭聖》般使用大絕互鬥、但求製造出廉價戲劇效果的片段也顯得相當貧乏，只是單方面地描寫其他角色使用大絕、如何為了隊友犧牲，然後胡亂拼湊出一大堆金手指便草草了事，感覺兒戲，實在很難理解為什麼會有觀眾支持。

---

偽物語

對於此，其實筆者有所保留，因為在筆者心目中，偽物語並不是一部差的動畫。相反其實偽物語是相當有趣，還算精彩的一部笑番。然而，如果讀者問筆者，偽物語到底能否和平均接近五萬部的銷量掛鉤，而偽物語到底又是否一套神級笑番，筆者會果斷地答不。

是的，筆者不能否認，偽物語的確有其有趣的笑點，而最多人記得和認識的，或許會是某個兄妹刷牙練習的情節。它的情節也沒做錯太多東西：劇理上安好，笑點上完備，偶然拖戲還算可以接受，更難得的是作品依舊保持新鮮感，懂得用新的作畫手法，去演繹舊式的賣肉和笑點，也在作畫上有所打磨，磨走了一些文字彈幕；筆者喜歡偽物語這部作品——然而筆者又再需要重申，到底偽物語應該有神級銷量，神級評價嗎？不。

偽物語最大的問題，乃是它和化物語相比實在差太遠，當與化物語比較的時候，頓時站在一個令人覺得尷尬的處境。用這樣的一個比喻，或許可以方便筆者說明化物語和偽物語：化物語是一盒包裝精美的雜錦GONDIVA巧克力，每一粒嘗起來都有點不同，然而還能帶出巧克力的甘，餘甘能讓人回味讚歎。偽物語又是什麼？同樣地，偽物語就像是一盒有精緻包裝的巧克力，然而內裡巧克力的款式不足，雜錦巧克力變成了雙色巧克力，更重要的是雙色巧克力之中，佔了大多數的都是沒有甘味、甜到只能吃一兩粒的白巧克力；偶然吃一下甜的白巧克力，其實也不是壞事，但如果你要讓一個人連續吃十粒白巧克力，完全失卻平衡性，只會讓人蛀牙，吃到底或許就受不住索性丟掉而已。

---

DOG DAYS'

 

其實也不太需要演繹了。

二期初動首周銷量6,666，肯定是有魔鬼搗亂（不對），第三卷早已下降到4,950，其下降的催勢和GC等等一樣。會看、支持本作的理由，大概也只是因為本作的聲優陣容龐大，就此其實也頗為單面化；不過，普遍來說，以本作東不成西不就的作品內容，普遍評價倒是一面倒的差。有不少人覺得本作輕鬆，但輕鬆過後大家都似乎搞不懂到底本作是如何運作——例如說那搞了兩季，似乎還是沒有詳細和沒有過程的運動會，還有其他類型的問題——例如說奇奇怪怪的戰鬥、毫無逼力的怪物、茶番一樣的發展，礙於本作大致上大家的評價都一樣，所以不在這裡累贅複述。

---

ソードアート・オンライン

第一卷首周27326，第二卷首周24786。無論是怎麼樣看也是相當出色的銷量，也是普遍坊間呼聲最高的作品，然而本作卻成了本年度筆者覺得最為過譽的一部作品；將這部放在列表的最後，亦是因為這部分的篇幅會特別長——實際上本文的起初想法，也是因應想要解釋這部的現象而生。

這裡筆者用引用的方式，加上個人理解，嘗試去詮釋刀劍受歡迎的原因。為了簡便和公認性，優點方面的論點改編自SOS Blog，如果大家不認同請自己去SOS Blog（拖。先小人後君子，筆者一直敬重SOS Blog，這裡引用，只因博客支持SAO的朋友太少，筆者不明白SAO支持方的論點（再加上筆者沒再看大家在SAO文章的留言，直至本日為止w），故此貪方便才引用方便討論，並沒有針對任何人的意思，也不是想打隔空筆戰，而下面則為三大優點。

1. 線上遊戲設定的代入感
2. 後宮女角
3. 戰鬥處理

其一某程度上也解釋了筆者能夠抽離本作的原因，也是將本作的觀眾群分開的原因。對於喜歡打線上遊戲的朋友，作品的確是能營造出生活的感覺，解答了「人類能在線上遊戲生活，獲得線上遊戲的情感嗎？」這樣的問題，而對於不少觀眾，能在遊戲生活、移民去遊戲，這些是不少人嚮往的生活，在一個具備實感的設定環境和氛圍設定之下，觀眾很容易代入。

其二女角和角色。桐人是一個典型的反英雄系角色，到了最後還能懂得反思自己在網路世界和現實之間的關係，同樣地是很能讓男性觀眾有代入感的角色；另外女角方面，本作幾乎是一應俱全，傲嬌、蘿莉、妻子，甚至說是一些出場幾次的笑役，作品在性格營造上依舊能塞進一些屬性，一些性格，使得整個世界觀顯得立體。

其三戰鬥處理。筆者個人對於這部分沒有感想，純粹引用SOS Blog 的感想：「《刀劍神域》內的例子有第23話ALO篇的世界樹攻略戰……寫小說的時候這一段很輕鬆，動畫化的人卻要用畫像表達大量龍騎兵對決無限量守護者的場景。這一點絕不容易，A-1卻成功做到了。另一幕很精彩的是第13話的75層攻略戰……動畫版的 Skull Reaper 卻非常有氣勢，拿著兩把鐮刀滿場追逐，連觀眾也感到戰兢，更何況畫面內的玩家？而且 Skull Reaper 讓人想起大型線上遊戲的BOSS。在動畫中描繪數十人BOSS戰很困難，A-1再一次做到了！」，同樣地，可以歸類成代入感、戰鬥段處理。

另外，需要補充的是，SAO 的BD提供的趣味小短篇，在結構上和偽物語之類、或者是同類型作品的特典相差無幾，不過筆者倒是需要承認短篇小故事的吐槽不錯（笑）對比起主篇的梗，筆者覺得主篇更能撮中筆者笑點啊w

而一如上面寫過，筆者能抽離出作品，主要原因是幾點。其一，筆者沒有網路遊戲背景，在大多數時候都能抽離開來，避免讓太多情緒渲染觀劇的理性化批判；其二是筆者沒有原著背景，說白了筆者連一本小說也沒看，原著和動畫本來就是兩部作品，演繹媒體上不同、判斷的價值觀和基準也自然不同。如果原著是零分，動畫改編成三十分，原著讀者會自然稱讚動畫改編有功，然而在筆者眼中，筆者只會看見改編三十分的成果——而觀眾沒有責任看完原著才看動畫，更沒必要將原著的基準套用到這部作品身上。其三，筆者直言對後宮無愛，尤其是本作人物深度並不足夠——這也是下面會提及的。

同樣地，大家應該會知道筆者對SAO的評價（反正接下來都會提及），不過在這裡我們再引用SOS Blog作一個正反討論，列出SOS Blog認同的四大點問題和解釋。

1. 動畫早期選擇演外傳故事而不是主線
2. 部份劇情被刪減
3. ALO篇不及SAO篇精彩
4. 桐人放太多閃光彈

由於一二兩點不是筆者所知，也沒有感受，所以轉移到三四兩點。

「ALO篇由於設定上的緣故，所以玩家可以在遊戲中死亡，不過這不代表ALO沒有生命危險。我們都知道須鄉有對玩家作腦部實驗，另一方面女主角亞絲娜的生命實際上可以說是操縱在須鄉的手上。更甚者，桐人只有很短的時間救出亞絲娜。這些都是劇情的張力。加上ALO篇探討了現實世界與線上遊戲世界的關係（和人在現實的無力，直葉的戀情）。可以說，ALO篇有不同於SAO篇的魅力……要角色有發展，我們無可避免地需要給予劇情。這是閃光彈出現的原因。近因是《刀劍神域》以桐人視點敘事，設定上又是單獨行動的黑劍士，所以女主角們難以出現交集。這幾個設定併起來的後果就是桐人與女性角色單獨行動，造成閃光彈。作品中有一些閃光彈是必要的……沒有這段故事，我們如何看到桐人對亞絲娜的感情有多深？這樣ALO篇早期的悲痛又如何有說服力？這些都是我們要考慮的事情。」

筆者大致上可以總結：
1. ALO篇的焦點不同，張力還在、焦點轉移到網路遊戲和現實的關係。
2. 閃光可以鋪墊到後半段的故事情節
3. 后宮在本作是必須的點綴

我不打算在這裡正面、直接回應上面的問題，轉而想要說一下筆者的感想，提供兩方論點給大家想。

SAO和ALO篇最大的問題是缺乏一個明確的焦點；SAO篇，情節遊走在攻略、打怪、日常、閃光彈，解謎；ALO篇的主題是救出阿絲娜，然而救出阿絲娜的段落不足，鋪排莉法的戀情不是焦點，攻略主塔攻擊鄉須的過程卻不夠集中和凝聚，整個攻略不夠一氣呵成，論反思網路和現實遊戲之間的關係也略顯有點匆忙。整部作品給筆者最大的感覺是做了幾款不同的作品，每話看起來都是些不同的東西——又和巧克力的比喻不同，如果說化物語就是上面的巧克力，每顆巧克力是和而不同，SAO等同於將烏冬麵、日本拉麵、油麵、刀削麵、意大利麵、寬條意粉、通心粉——也就是各種不同類型風格的主題和短篇，放到一個名叫做網游的味增湯湯底裡面煮。

上桌的時候，拉麵撒上的鹽花、味精和悅目的裝飾花可以略略調味，你看起來還會看見鹽花挺好看，然而仔細點看，你就會發現，部分的麵條未煮熟，部分的麵條又太生硬吃不了，部分的則是穿了一個洞吃不下。結果當你忍住打算吃之際，你又會想要知道，到底你應該用什麼餐具去夾起這堆勉強叫做一窩麵的東西——是用吃意大利面的叉、吃拉麵的筷子、還是說用通心粉的湯匙呢？你不難發現，無論你用什麼角度去夾這碗麵，你總會發現有缺憾。

SAO在筆者心目中就是一碗這樣的麵條。要說吃硬核的戰鬥，作品又沒有這方面的潛質，SAO篇收結的戰鬥是反高潮、ALO篇更是大絕作畫；要說想要吃後宮，作品除了給予正宮阿絲娜和直葉足夠發展，其他人就像是紙板公仔一樣毫無內涵，而筆者對於阿絲娜的認識，除了是在於她是一個有點粗線條、顯得有點繃緊的妻子之外，其餘基本上一無所知，因為作品根本沒有分過時間給阿絲娜鋪排身世，只有略略交代背景；直葉的情況也是如此，只有描寫她和兄長的關係和看待網路遊戲的感覺，而作品只顧發展單方面的想法。要說是主題思想，作品的鹽花又影響了這部分的味道，而且麵條也沒有滲進去主題的味道，在不少可以發揮的場面都沒有發揮，結果讓這部分的麵條變調以及不夠吃了。再者，當內裡有著那麼多款不同類型的麵條，這碗叫做刀劍神域的麵，又真的可以因為它是用味增湯做的，而被叫做一碗拉麵——也就是網游番組嗎？

這問題，筆者就留給大家回答了。