Diverse System - thinkover, CONVERGENCE

thinkover, CONVERGENCE
Diverse System

發布時間：2013年12月31日
發布場次：C85
音樂類型：Ambient, Jazz, Experimental, IDM......
總長度：59:52

個人評價：A+
似乎社團們每次做點奇奇怪怪、不屬期待、不按常理出牌，每次社團們的表現，都總會叫人眼前一亮。諸如說筆者號為Diverse System 的第一大碟AD:60，就是因為曲子要求嚴格，曲風限制多多，結果不少平常表現不特別搶眼的製作人（例如說ｂ、RIC等人），交出了一些很有趣、很有創意，甚至稱得上是（以同人境況而言）很前衛的曲子。相反，平日Diverse System的作品（例如說上屆的AD:Trance、AD:House、AD:Dubstep）等等，則因為過於依循歐美走向，缺乏個人特色，而一直被筆者視作二線。也因此，對比起ADventage系列接連的頹勢，Thinkover卻是越做越旺。

ｂ在自己的部落格形容「這次陣容全是些最終兵器」，簡直就是低估這次的震撼力。向來做奇怪曲風，專門做抽象電子的RIC、實驗派Kaoru、eicateve、syattan等人固然在場，近日收斂得多，開始唱起Bossa Nova的深水チエ，也不奇怪地參加。但是，對比起這些老客人，最驚喜的還是Morrigan和bermei.inazawa。前者向來只會在自家團體WAVE做新作，這次卻帶同自家Vocalistリリィ做曲子，可謂相當罕見。後者更已經是絕跡於同人界一段時間，現在在商業音樂活躍，如果能再加個ESTi、大嶋啓之、onoken之類的角色進來，大概筆者就不僅會只訂一張碟，而要訂夠三張，一張傳教用、一張自用、一張保存用的了。

正因為大碟的收錄人數那麼廣，當中各種各樣不同的風格也得以發展，而且各自發揮得還算理想。ｂ的〈おやすみ小路〉、Sta的〈The Time and The Death〉同樣是鋼琴抒情曲，然而兩者的做法卻截然不同；前者簡簡單單沒做太多鋪排，如曲子中鋪排的晚安胡同一樣溫暖而淡淡。後者雖然一樣有鋼琴、提琴等等編排，但是人聲的處理、Auto-tune卻讓筆者想起Owl City。和Owl City 不同的是，提琴奇怪的旋律使得曲子滿佈懸疑，卻因為收結得太快，旋律完結得過於突然，使得筆者感覺不夠過癮。又例如說深水チエ〈far from Here〉的Bass部分固然很有味道，但是前半段深水チエ的嗓子過於單薄，和鋼琴、Bass、木片琴等等配器合起來，到了最後剩下木片琴和Vocal，又或者是琴聲比較弱，曲子才比較舒服；bermei.inazawa〈今際〉卻是雜而不亂，猶如廣播一樣將其中一條音軌置於後面，後半段幾把色士風同奏，與背景柔和的木琴成對比，一瞬間對比，煞是懾人，也遠遠較為有特色和特別了。

至於大碟的實驗、氛圍音樂倒也不是不夠有趣，雖然聽出不少前人風格，但卻依然很有趣。Kaoru的〈レルトレナイ〉的口白與兩把聲線交織出一場對話劇，但是後半段聲效的處理、曲子的複雜程度和故事、音樂盒編曲，不禁叫人想起Sound Horizon。儘管筆者實在不太聽得懂口白劇的內容，但單從編曲判斷，曲子比Sound Horizon最全盛的時期還要陰森詭秘。〈anukodok iakes on edakan ureim iekuuh〉是迴文Huukei Mieru Nakade No Sekai Kodikuna，刻意做成這個標題意味不明。曲子就和標題一樣，有悠閒的結他，不過沒什麼拓展，和〈レルトレナイ〉一樣略嫌鬆散，到了最後歌手慵懶地唱，味道才開始出來。〈080723〉同樣有著筆者不知道在唱什麼的歌手，不過曲風走回Morrigan向來的壯闊。〈Memorial Faded〉後半段Ambient段的發展柔和、音色舒暢，但也有點老梗，曲子讓筆者聯想起月代彩的〈かぐや姫〉，這兩首放在本碟絕不失禮，但卻不如同場的其他人一樣，如此帶個人特色。

要真正講到最帶個人特色，恐怕也沒有曲子會及〈offline〉及〈an atheist had a trashy dream〉。前者是同人界別少見的IDM曲子，後半段清脆的節拍相當具特色，頗有置身於電子世界傲遊的感覺，乃簡潔而具特色之一曲。〈an atheist had a trashy dream〉的鐘琴乃畫龍點睛之配器，後半段廓然開朗，也別有一番風貌。但是歸根究底，大碟最能詮釋「收束」的是eicateve的〈寬解〉。Glitch的開場是eicateve的拿手好戲，然而中端BPM漸漸升高之際，更讓筆者有絲錯覺在聽Andy Stott，畢竟eicateve對人聲的處理和Bassline不如Andy Stott一樣渾圓厚重，而在鋪排上比較簡化，但卻有著同樣的律動感。末端加速而驚險得快要以為壞掉之際，曲子最後急剎車，倒帶而漸漸減速，極具張力。這倒車的環節，也讓筆者覺得〈寬解〉是當中最像是收束、或者帶有「收束」這動作的曲子——就此作為本碟最佳一曲，在強手林立的本碟之中得一席位，相信也無什麼異議吧。

如此廣闊、風格如此多變不定的陣容，再加上標題「收束」一詞的歧義，使得曲子的風格不夠集中。結果，同台吃飯，雖則大家吃的都是鮑參翅肚，但是卻感覺是各自修行——幾乎每人在做的曲子，都總有一點點不同。基於標題的「Convergence」，筆者猜想那應該不是在指某種特定曲風（例如說Downtempo、Chillout等等），而唯一聯想到的是BPM分佈：從慢至快而激烈，最後Valerie一曲氛圍〈A Stolen Life〉，鋼琴編曲猶如夜曲一樣的靜悄悄，卻夾雜著鼓譟的鼓、色士風，最後萬物收束成幾響安詳的鐘聲及吟唱；隨著大碟在夜裡平靜收結，你再一次的點開曲子，再放著，放著，放著這張屬於夜晚的專輯。誰知道你會放到多夜呢。

推薦：寬解、an atheist had a trashy dream、offline